LA CORDILLERA (2017), de Santiago Mitre, diretor argentino de 38 anos é um thriller político de alto nível e que, inexplicavelmente está custando muito a ser lançado nos cinemas brasileiros. Talvez seja porque, ao focalizr um encontro de presidente latino americanos coloque o brasileiro como um déspota populista e isolacionista.

Ricardo Darin, excelente como sempre, vive Hérnan Blanco, o Presidente Argentino, em meio a crise política internacional (apoiar o Brasil na proposta de uma entidade petrolífera unicamente sul-americana ou se deixar seduzir pela proposta americana de unir todas as Américas), política interna (denúncias de corrupção em sua campanha feitas por seu ex-genro) e familiares (sua filha está pirando em uma crise nervosa sem precedentes).

Tudo isto ocorre em um isolado hotal nas alturas da Cordilheira dos Andes, na mais linda paisagem chilena.

LA CORDILLERA está disponível, por enquanto, apenas no aplicativo da HBO da Amazon Video, mas deve aparecer breve nos demais meios de streaming, pois se trata de um belíssimo filme, principalmente para nós latinos.

E mais um tento para Mr. Darin e para o cinema argentino, cada vez melhores.

THE SUMMIT (2017) by Santiago Miter, Argentine director of 38 years is a political thriller of high level and that, inexplicably is costing much to be released in the Brazilian cinemas. Perhaps it is because, when focusing on a meeting of the Latin American presidents, he places the Brazilian one as a populist and isolationist despot.

Ricardo Darin, excellent as always, lives Hérnan Blanco, the Argentine President, in the midst of the international political crisis (to support Brazil in the proposal of a purely South American oil entity or to be seduced by the American proposal to unite all the Americas), politics (allegations of corruption in his campaign made by his ex-son-in-law) and family (his daughter is freaking out in an unprecedented nervous crisis).

All this happens in a hotel isolated on the heights of the Andes, in the most beautiful Chilean landscape.

THE SUMMIT is available for the moment only in the HBO app of Amazon Video, but should appear shortly on other streaming media, as it is a beautiful movie, especially for us Latinos.

And one more try for Mr. Darin and for Argentine cinema, better and better.

VINGADORES: GUERRA INFINITA, de Anthony Russo e Joe Russo lembra em tudo e por tudo STAR WARS: O IMPÉRIO CONTRA ATACA(1980), de Irvin Kershner. É o filme que não termina, deixando o espectador pendurado, com um gostinho de “quero mais”, ao final de suas duas horas e quarenta minutos de projeção.

Ao contar a história da luta de todos os herois do Universo da Marvel contra o vilão Thanos, VINGADORES: GUERRA INFINITA atinge uma dimensão mais do que drmática, operística, quase trágica, tendo momentos mesmo gloriosos, extremamente raros em filmes de super heróis, como a cena de Thanos (o sempre ótimo Josh Brolin) e sua filha Gamora (Zoe Saldanha) no desértico Planeta onde ela encontra seu destino.

O filme tem um ritmo alucinante, como é típico das produções da Marvel, não deixando tempo para o espectador respirara entre as antológicas cenas de batalhas, todas diferentes, muito bem feitas e sempre inseridas na narrativa, de forma a dar andamento à história rumo ao confronto final (ou semifinal) com o poderoso vilão.

Em meio a tudo isto há espaço para um humor (também característico da MARVEL) que aqui atinge seu melhor nível, com cenas realmente sensacionais, que podem ser eleitas para a antologia do cinema de ação. Neste sentido não há como deixar de citar a participação do excelente ator de Game of Thrones, Peter Dinklage, como o gigante.

Exemplar mais recente da competência única e crescente de um estúdio, VINGADORES: GUERRA INFINITA marca seu nome como um excelnte filme, merecendo todos os elogios e o público incrível que vem conquistando em todos os ligares onde está sendo exibido.

Vale muito a pena ver. E que venha VINGADORES IV. Queremos muito ver o final da história.

AVENGERS: INFINITY WAR, by Anthony Russo and Joe Russo remembers in everything and for everything STAR WARS: THE EMPIRE STRIKES BACK (1980), by Irvin Kershner. It is the movie that does not end, leaving the viewer hanging, with a taste of “want more”, at the end of his two hour and forty minutes of projection.

When telling the story of the fight of all the heroes of the Marvel Universe against the villain Thanos, AVENGERS: INFINITY WAR reaches a dimension more than dramatic, operistic, almost tragic, having moments even glorious, extremely rare in films of super heroes, like the scene of Thanos (the always great Josh Brolin) and his daughter Gamora (Zoe Saldanha) in the desert planet where she finds her destiny.

The film has an amazing rhythm, as is typical of Marvel productions, leaving no time for the spectator to breathe among the anthological battles scenes, all different, very well made and always inserted in the narrative, in order to move history towards the final confrontation (or semifinal) with the powerful villain.

In the middle of all this there is room for a humor (also characteristic of MARVEL) that here reaches its best level, with really sensational scenes, that can be chosen for the anthology of action cinema. In this sense we can not fail to mention the participation of the excellent actor of Game of Thrones, Peter Dinklage, like the giant.

The most recent copy of a single studio’s growing and unique competence, Avengers: Infinity War marks its name as an excellent film, deserving of all the praise and incredible audiences it has been gaining in all the bands where it is being shown.

Very worth seeing. And let there come AVENGERS IV. We really want to see the end of the story.

O PASSAGEIRO (The Commuter), de Jaume Collet-Serra (cineasta de Barcelona, autor de ÁGUAS RASAS e dos péssimos A CASA DE CERA e A ÓRFÃ) traz a história de um ex-policial de Nova Iorque que trabalha em uma empresa seguradora e se vê envolvido em uma trama completamente sem pé nem cabeça, onde um grupo de corruptos precisa eliminar uma testemunha dentro de um trem que vai do centro de Nova Iorque para seu subúrbio.

A trama tem inicio quando uma linda passageira se aproxima do ex-policial e lhe faz uma oferta de cem mil dólares para ele localizar a testemunha misteriosa e matá-la. Se ele não fizer isto, sua família sofrerá as consequências.

A partir daí, começa a ação ininterrupta, onde inexiste um segundo para se pensar sobre o total nonsense da história, que somente vai ficano mais descabida a cada cena.

Como fez em ÁGUAS RASAS, Collet-Serra usa a estatégia de dar um ritmo alucinante ao filme, como forma de disfarçar as falhas evidentes do roteiro. E Liam Neeson (que já foi um ator sério em títulos como A LISTA DE SCHINDLER e ROB ROY) segue sua trilha de novo herói dos filmes em que o protagonista bate em todo mundo.

E O PASSEGEIRO ainda desperdiça ótimos atores, como Sam Neil, Vera Farmiga e Patrick Wilson, em papeis ínfimos.

O PASSAGEIRO, com o perdão do trocadilho, é um filme que a gente esquece antes do final.

The Commuter, by Jaume Collet-Serra (Barcelona filmmaker, author of SHALLOW WATERS and the terrible HOUSE OF WAX), tells the story of a former New York police officer working in an insurance company that finds himself involved in a plot completely without sense, where a group of corrupt ones has to eliminate a witness inside a train that goes from the center of New York to its suburb.

The plot begins when a beautiful passenger approaches the former police officer and offers him a hundred thousand dollars to locate the mysterious witness and kill her. If he does not do this, his family will suffer the consequences.

From there on, the uninterrupted action begins, where there is not a second to think about the total nonsense of the story, which only goes more fictitious in each scene.

As he did in SHALLOW WATERS, Collet-Serra uses the strategy to give the film a mind-boggling rhythm as a way to disguise the obvious glitches of the script. And Liam Neeson (who was once a serious actor in titles such as SCHINDLER’S LIST and ROB ROY) follows his trail of new hero of the films in which the protagonist beats around the world.

And THE COMMUTER still misses great actors like Sam Neil, Vera Farmiga and Patrick Wilson in tiny roles.

THE COMMUTER, with the pardon of the joke, is a film that we forget before the end.

PATERNO(2018), de Barry Levinson (76 anos, diretor do Oscarizado RAIN MAN) é mais um filme da HBO focando pessoas reais, em situações extremas. No caso, o icônico treinador de futebol americano universitário Joe Paterno, recordista de vitórias no esporte.

Uma verdadeira lenda em Penn State (homenageado por uma estátua na porta do prédio central da Universidade), Paterno foi envolvido em um escândalo de pedofilia que denunciou um de seus principais assistentes nos anos 2000.

Mais de vinte denúncias desabaram sobre a Universidade e seu programa de futebol americano como um tsunami, principalmente quando se constatou a omissão da principal diretoria da instituição de ensino.

Figura de ponta no filme é a jornalista Sara Ganin (hoje correspondente da CNN e na época repórter do The Patriot-News, um jornal diário de Harrysburg, Pennsylvania), que recebeu o Prêmio Pulitzer pelas matérias sobre o escândalo. Ela é vivida pela jovem Riley Keough (protagonista de THE GIRLFRIEND EXPERIENCE, série da FOX). Ela dá à personagem o tom certo de determinação, perplexidade com os fatos e persistência para ir atrás da verdade. Tudo isto vem com a dualidade de ter sido aluna de Penn State.

Al Pacino, certamente um dos maiores atores do cinema em todos os tempos, está sabendo aproveitar muito bem sua idade avançada (78 anos) ao optar por dar vida a personagens com restrições etárias, o que faz com a maestria de sempre. Grande trabalho dele.

No elenco de apoio, há vários outros nomes de excelência, como Kathy Baker (como a Sra. Paterno), Paul Jacobson (o Dr. Taub da série HOUSE) e Annie Parisse(VINIL e THE LOOMING TOWER).

As discussões familiares de Paterno sobre o que fazer quando o escândalo explode são excepcionais, ao demonstrar, não somente a dificuldade em lidar com este tipo de crise, como as carências e dificuldades de conviver com opiniões opostas.

Nestas épocas de escândalos diários e de graves preocupações com  relação aos crimes de pedofili, PATERNO é um filme que sem dúvida cumpre seus objetivos com grandeza e precisão.

PATERNO (2018), by Barry Levinson (76 years old, Oscar winner director for RAIN MAN) is another HBO movie focusing on real people in extreme situations. In the case, the iconic college football coach Joe Paterno, the owner of the record of wins in the sport.

A true legend at Penn State (honored by a statue at the door of the university’s central building), Paterno was embroiled in a pedophile scandal that denounced one of his main assistants in the 2000s.

More than 20 denunciations collapsed on the University and its football program as a tsunami, especially when it was found the omission of the main board of the educational institution.

Leading figure in the film is journalist Sara Ganin (now a correspondent for CNN and then reporter for The Patriot-News, a daily newspaper in Harrysburg, Pennsylvania), who received the Pulitzer Prize for the stories about the scandal. She is lived by the young Riley Keough (protagonist of THE GIRLFRIEND EXPERIENCE, a FOX tv series). She gives the character the right tone of determination, perplexity with facts, and persistence to go after the truth. All this comes with the duality of being a Penn State student.

Al Pacino, certainly one of the greatest movie actors of all time, knows how to enjoy his advanced age (78 years) very well when he chooses to give life to characters with age restrictions, which he does with the mastery of always. Great work from him.

In the supporting cast, there are several other names of excellence, such as Kathy Baker (like Mrs. Paterno), Paul Jacobson (Dr. Taub of the HOUSE series) and Annie Parisse (VINYL and THE LOOMING TOWER).

Paterno’s family discussions about what to do when the scandal explodes are exceptional, demonstrating not only the difficulty in dealing with this type of crisis, but also the shortcomings and difficulties of living with opposing opinions.

In these times of daily scandals and serious concerns about pedophile crimes, PATERNO is a film that undoubtedly accomplishes its goals with greatness and precision.