O RETORNO DE BEN, de Peter Hedges é um filme duro, difícil e quase incômodo de ser assistido, ao narrar a história de um Dia de Natal em que o filho drogado retorna de surpresa para a casa de sua família.

A família foi reconstruída – na medida do possível – sem Ben, que está passado por mais uma internação de reabilitação. O padrasto, o filho e a filha pequenos do segundo casamento e a irmã jovem e cheia de mágoas com tudo que já viveu em face do vício de Ben.

Mas a personagem central é a mãe de Ben, Holly Burns, mais um trabalho excelente de Julia Roberts, como a genitora tão machucada quanto possível, mas ainda capaz, no infinito amor que nutre pelo filho viciado, de acreditar nele e ter esperanças intermináveis em uma recuperação, contra todos os seus familiares.

Em face de sua disposição obstinada para recuperar Ben, ela vai fazer uma verdadeira viagem ao submundo das drogas, uma metáfora excelente sobre o o caminho sem volta de uma pessoa drogada.

Ben é o filho do diretor Peter Hedges, o jovem Lucas Hedges, visto em MANCHESTER À BEIRA-MAR, LADY BIRD e TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME, alguns mais exitosos filmes independentes dos últimos anos. O Ben de Hedges é um personagem ao mesmo tempo entregue ao vício e traçando um luta titânica (e sem esperança) contra o vício.

No elenco, o ótimo Courtney B. Vance (o advogado de AMERICAN CRIME STORY sobre o caso O.J.Simpson), a ascendente Katryn Newton (TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME e LADYBIRD) e Rachel Bay Jones (de MODERN FAMILY). Julia Roberts e Rachel Bay Jones fazem uma das cenas mais espetaculares do filme, quando a mãe de Ben vai pedir ajuda à mãe de uma menina que morreu por overdose com drogas vendidas pelo próprio Ben.

O RETORNO DE BEN suscita múltiplos temas ligados ao vício por drogas, como a falência financeira da família, os roubos em casa, o descrédito e as mentiras sem fim do drogado e as crises familiares decorrentes da presença do filho problema.

Onde o filme se destaca mais é a capacidade infinita de, neste quadro caótico, ainda ter humanismo, amor e esperança. Coisa de mãe.

Peter Hedges’ BEN IS BACK is a hard, difficult, and almost uncomfortable movie to watch, as it recounts the story of a Christmas Day when the drugged child returns home by surprise to his family.

The family has been rebuilt – as far as possible – without Ben, who is undergoing another rehabilitation. The stepfather, the young son and daughter of the second marriage and the young sister are full of sorrows with everything that already lived in the face of the drug life of Ben.

But the central character is Ben’s mother, Holly Burns, another excellent work from Julia Roberts, as the mother as bruised as possible, but still able, in the infinite love that nurtures for her addicted son, to believe in him and to have endless hopes of a recovery, against all her family.

In the face of her willingness to retrieve Ben, she will make a real trip to the underworld of drugs, an excellent metaphor on the way without comeback of a drugged person.

Ben is the son of director Peter Hedges, the young Lucas Hedges, seen in MANCHESTER BY THE SEA, LADY BIRD and THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBLING, MISSOURI, some of the most successful independent films of the last years. Ben Hedges is a character at once addicted and plotting a titanic (and hopeless) fight against addiction.

In the cast, the great Courtney B. Vance (AMERICAN CRIME STORY lawyer on the O.J.Simpson case), ascending Katryn Newton (THREE BILLBOARDS OUTSIDE EBLING, MISSOURIand LADYBIRD and Rachel Bay Jones (MODERN FAMILY). Julia Roberts and Rachel Bay Jones do one of the most spectacular scenes of the film, when Ben’s mother is going to ask help for the mother of a girl who died of an overdose with drugs sold by Ben himself.

BEN IS BACK raises multiple issues related to drug addiction, such as family financial bankruptcy, home thefts, family fights and the endless lies of the drug addict and family crises arising from the presence of the problem child.

Where the film stands out more is the infinite capacity of, in this chaotic picture, still have humanism, love and hope. A Mother thing.

NEVER HERE, da jovem cineasta Camille Thoman parte de um argumento policial bastante bom. Enquanto dois amantes estão em um encontro, o escritor Paul Stark (último papel do extraordinário ator e dramaturgo Sam Shepard, falecido logo após) vê pela janela do apartamento um homem batendo violentamente em uma mulher. Como ele não poderia estar ali, eles acertam que ela (a excelente Mireille Enos vivendo a fotógrafa e artista plástica Miranda Fall) chama a Polícia para denunciar o fato, como se ele fosse a testemunha.

A partir daí, os problemas começam a se acumular. As lacunas e contradições da narrativa dela (que não viu nada) passam a fazer os policiais desconfiarem dela. Além disto, o suspeito de ser o agressor passa a persegui-la com descrédito das autoridades.

O elenco ainda tem o grande ator croata Goran Visnjic, Vincent Piazza e Ana Nogueira, como o suspeito, o policial encarregado do caso e a assistente da artista. Fazem um ótimo elenco.

O argumento é excelente, embora já tenha gerado um filme coma mesma historia, JANELA SUSPEITA, de Curtis Hanson, com Elizabeth McGovern e Steve Guttemberg.

No caso de NEVER HERE, o espectador ainda é brindado com imagens de uma beleza estonteante, cuja repetição sem fim toma o papel de principal característica do filme, deixando o desenvolvimento da história e dos personagens para um relegado segundo plano.

Perde o filme e perde o espectador. O que poderia ser um excelente filme policial e de suspense, perde lugar para um exercício estético com momentos aborrecidos. Foi o filme que poderia ter sido e não foi.

NEVER HERE, by young filmmaker Camille Thoman begin with a pretty good police argument. While two lovers are in a meeting, writer Paul Stark (the late role of the extraordinary actor and playwright Sam Shepard, deceased shortly after) sees through the window of the apartment a man banging violently on a woman. As he could not be there, they agree that she (the excellent Mireille Enos living the photographer and plastic artist Miranda Fall) calls the police to denounce the fact, as if she were the witness.

From there on, the problems begin to accumulate. The gaps and contradictions of her narrative (which saw nothing) begin to make the police distrust her. In addition, the suspect of being the aggressor happens to persecute her with discredit of the authorities.

The cast still has the great Croatian actor Goran Visnjic, Vincent Piazza and Ana Nogueira, as the suspect, the police officer in charge of the case and the assistant of the artist. They make a great cast.

The plot is excellent, although it has already generated a movie with the same story, Curtis Hanson’s THE BEDROOM WINDOW, with Elizabeth McGovern and Steve Guttemberg.

In the case of NEVER HERE, the viewer is still gifted with images of stunning beauty, whose endless repetition plays the main character of the film, leaving the development of the story and the characters to a relegated background.

Loses the movie and loses the viewer. What could be an excellent thriller, loses room for an aesthetic exercise with boring moments. It was the movie that could have been and was not.

UM AMOR INESPERADO, filme do argentino Juan Vera é seu primeiro filme como diretor. Ele é bastante famoso na Argentina como produtor de filmes notáveis, como O FILHO DA NOIVA, ELEFANTE BRANCO, 2+2 e ABUTRES.

Ricardo Darin é o maior nome do cinema argentino atual. Sua filmografia é de dar inveja a qualquer ator. O SEGREDO DOS SEUS OLHOS, O FILHO DA NOIVA, CONTO CHINÊS, NOVE RAINHAS, TRUMAN e CONTOS SELVAGENS São apenas uma parte de seus sucessos. Também atua como Co-Produtor deste UM AMOR INESPERADO.

Mercedes Morán é uma consagrada atriz argentina da televisão, multipremiada em seu País por trabalhos como GUAPAS, SUEÑO FLORIANÓPOLIS e BÉTIBU.

A reunião deste trio de excelência para uma comédia dramática (ou “dramedie” como dizem os americanos) sobre um casamento que dura mais de 25 anos e passa a sofrer com a chamada “síndrome do ninho vazio”quando o filho do casal vai estudar na Espanha só poderia gerar um filme bastante interessante.

Embora tenha cenas cômicas maravilhosas, é no drama e na profundidade com que aborda a relação, que UM AMOR INESPERADO cresce. E o melhor: como quase todo filme argentino não tem a pretensão de ser uma obra prima, mas apenas um filme a contar sua história e fazer refletir. Entre tantos aspectos de interesse, a abordagem sobre as perplexidades com as novas tecnologias e as redes sociais, como Tinder, Instagram, Skype etc… colocam temas muito atuais no contexto do drama dos personagens.

O título original do filme em espanhol é UM AMOR MENOS PENSADO. Faz mais sentido. Dar maior relevância aos sentimentos do que à racionalidade em um casamento longo. Fui pesquisar e vi que o filme nos estados Unidos vai ser lançado com o mesmo título do Brasil: AN UNEXPECTED LOVE. Mas na França, ganhou uma terceira versão do nome (RETOUR DE FLAMME ou A VOLTA DA CHAMA). De todos, acho o título original o mais adequado. Reflete melhor o que os realizadores quiseram discutir.

Acho que UM AMOR INESPERADO não atingiu a grandeza dos melhores trabalhos de Ricardo Darin, que, na minha opinião seguem sendo O FILHO DA NOIVA e O SEGREDO DOS SEUS OLHOS. Mas, sem dúvida, por seu roteiro inteligente e profundo, por algumas cenas memoráveis dramáticas (a do jantar com o pai em sua casa provisória por exemplo) ou cômicas (o encontro via Tinder), UM AMOR INESPERADO fica bem acima de filmes mais pretensiosos sobre o mesmo tema.

UM AMOR INESPERADO não é (e nem se pretende) um pequeno grande filme. Mas tranquilamente pode ser qualificado como um grande pequeno filme.

AN UNEXPECTED LOVE, Argentine film by Juan Vera is his first film as director. He is quite famous in Argentina as a producer of notable films such as THE SON OF THE BRIDE, WHITE ELEPHANT, 2 + 2 and ABUTRES.

Ricardo Darin is the biggest name in Argentine cinema today. His filmography is to make any actor jealous. THE SECRET IN THEIR EYES, THE SON OF THE BRIDE, A CHINESE TALE, NINE QUEENS, TRUMAN, and WILD TALES are only part of their successes. He also acts as Co-Producer of this AN UNEXPECTED LOVE.

Mercedes Morán is a consecrated Argentine actress of the television, multipremiada in his Country by works like GUAPAS, SUEÑO FLORIANÓPOLIS and BÉTIBU.

The meeting of this trio of excellence for a dramatic comedy (or “dramedie” as the Americans say) about a marriage that lasts for more than 25 years and goes on to suffer from the so-called “empty nest syndrome” when the couple’s son going to study in Spain, could only generate a rather interesting film.

Although it has wonderful comedic scenes, it is in the drama and depth with which it approaches the relationship, that AN UNEXPECTED LOVE grows. And the best: as almost every Argentine film is not intended to be a masterpiece, but only a film to tell its story and make reflect. Among so many aspects of interest, the approach to perplexities with new technologies and social networks, such as Tinder, Instagram, Skype etc … put very current themes in the context of the drama of the characters.

The original title of the Spanish film is A LOVE LESS THOUGHT. Makes more sense. Give greater relevance to feelings than to rationality in a long marriage. I went to research and I saw that the film in the United States will be released with the same title of Brazil: AN UNEXPECTED LOVE. But in France, he won a third version of the name (RETOUR DE FLAMME or THE COMEBACK OF THE FLAME). Of all, I find the original title the most appropriate. It better reflects what the filmmakers wanted to discuss.

I think that AN UNEXPECTED LOVE has not reached the greatness of the best works of Ricardo Darin, who, in my opinion, remain THE SON OF THE BRIDE and THE SECRET IN THEIR EYES. But undoubtedly for his clever and deep script, for some dramatic memorable scenes (the dinner with his father in his temporary home for example) or comic (the encounter via Tinder), AN UNEXPECTED LOVE stands well above more pretentious movies on the same theme.

AN UNEXPECTED LOVE is not (and does not even want to) a little great movie. But for sure it can be qualified as a great little movie.

OPERAÇÃO FRONTEIRA, de J.C.Chandor é uma produção original da NETFLIX que tem muito tiro, muita correria, muita transpiração e, pelo menos na minha opinião, muito pouca inspiração.

Um grupo de ex-combatentes das forças especiais americanas se reúne, sob a inspiração de um deles que está em atividade em um país terceiro mundista, para roubar o dinheiro de um chefe de um cartel de drogas.

Achei a justificativa para “enobrecer” o roubo, sendo o dinheiro de um bandido, altamente questionável. Pareceu uma desculpa esfarrapada. Pior ainda foram a menções aos sacrifícios feitos na vida de soldado e os poucos (ou nenhum) êxito financeiro na vida dos protagonistas. O roteiro é fraquíssimo nestas tentativas de justificar o injustificável.

A situação fica ainda mais indesculpável quando se vê que o elenco tem ótimos nomes, como o ascendente Oscar Isaac (o ator Guatemalteco que vive o mocinho Poe Dameron na franquia STAR WARS), Ben Aflleck ( o Batman a DC Comics, ganhador do Oscar por ARGO) e a linda atriz Porto-riquenha Adria Arjona, de TRUE DETECTIVE 2. O ascendente Garrett Hedlund, de TRON LEGACY também marca presença.

OPERAÇÃO FRONTEIRA não decola em nenhum instante do filme, sendo divertidamente ilustrativa a fuga de helicóptero que os soldados empreendem pelos Andes e sua dificuldade em ganhar altura carregando tanto peso. Acho que virou uma metáfora sobre o próprio filme.

Embora bem produzido, o filme tentou alçar vôos mais altos do que seu roteiro de mero filme de ação permitia. Não deu certo.

TRIPLE FRONTIER , by J.C.Chandor is an original NETFLIX production that has lots of shooting, lots of running, lots of perspiration and, at least in my opinion, very little inspiration.

A group of former US special forces soldiers gather, under the inspiration of one of them who is active in a third world country, to steal money from a drug lord cartel.

I found the justification to “ennoble” the theft, being the money of a thug, highly questionable. It seemed like a poor excuse. Worse were the mentions to the sacrifices made in the life of soldier and the few (or no) financial success in the life of the protagonists. The script is very weak in these attempts to justify the unjustifiable.

The situation is even more inexcusable when you see that the cast has great names, such as Oscar Isaac (the Guatemalan actor who lives Poe Dameron in the STAR WARS franchise), Ben Aflleck (Batman of DC Comics movies, winner of Oscar by ARGO) and the beautiful Puerto Rican actress Adria Arjona, of TRUE DETECTIVE 2. The ascendant Garrett Hedlund, of TRON LEGACY also appears.

Frontier operation does not take off at any point in the movie, and the helicopter flight from the Andes and its difficulty in gaining height by carrying so much weight is amusing. I think it’s become a metaphor for the film itself.

Although well produced, the film attempted to raise flights higher than its mere action movie script allowed. It did not work.

WILDE SE CASA NOVAMENTE (WILDE WEDDING), de Damien Harris é uma comédia dramática com um elenco absolutamente superlativo: Glen Close (que ganhou todos os prêmios de interpretação deste ano menos o Oscar por seu trabalho em A ESPOSA), John Malkovich ( excelente ator em alta com a série da AMAZON PRIME THE ABC MURDERS e uma ótima participação em BILLIONS), Patrick Stewart (o eterno Capitão Piccard de STAR TREK THE NEW GENERATION), Minnie Driver, Grace van Patten (OS SOPRANOS), Noah Emmerich, Peter Faccinelli e Jack Davenport.

Reunir todos estes ótimos atores e atrizes só poderia resultar em um filme bom. A atriz Eve Wilde vai se casar pela segunda vez com um escritor e reúne sua família para o evento, inclusive o ex-marido, o também ator Laurence (sheaksperiano). Os filhos dos dois maridos vão se integrar, amar, odiar, transar e complicar ainda mais uma situação por si só já bastante propensa a tensões de todo tipo.

O filme se propões a ser uma comédia dramática que se debruça sobre os casamentos, divórcios, namoros, liberdade sexual, paixões adolescentes e vários outros temas.

O roteiro consegue criar situações bastante engraçadas e frases muito inteligentes sobre os temas tratados. O cinismo é a marca maior do filme, pouco propenso a defender a instituição do casamento ou mesmo os amores duradouros.

De qualquer forma, no mínimo pelos atores centrais, WILDE SE CASA NOVAMENTE é um filme a ser visto.

THE WILDE WEDDING, by Damian Harris is a dramatic comedy with an absolutely superlative cast: Glenn Close (who won all of this year’s awards except for the Oscars for his work on THE WIFE), John Malkovich (great actor in a great period with the series from AMAZON PRIME, THE ABC MURDERS and a great participation in BILLIONS), Patrick Stewart (the eternal Captain Piccard of STAR TREK : THE NEW GENERATION), Minnie Driver, Grace van Patten (THE SOPRANOS), Noah Emmerich , Peter Faccinelli and Jack Davenport.

Gathering all these great actors and actresses could only result in a good movie. Actress Eve Wilde is getting married for the second time with a writer and brings her family together for the event, including ex-husband Laurence (sheaksperian). The children of the two husbands will integrate, love, hate, make sex and further complicate a situation already quite prone to tensions of all kinds.

The film sets out to be a dramatic comedy that focuses on marriages, divorces, dating, sexual freedom, teenage passions and various other themes.

The script manages to create very funny situations and very clever phrases about the topics covered. Cynicism is the film’s hallmark, little prone to defending the institution of marriage or even lasting love.

Anyway, at least for the central actors, THE WILDE WDDING is a movie to be seen.

FÚRIA EM ALTO MAR (HUNTER KILLER), de Donovan Marsh (jovem diretor americano de THE GOOD FIGHT) teve um péssimo título nacional que em nada prejudica seus méritos, principalmente a criação de uma narrativa de suspense quase insuportável.

Os “filmes de submarino”, todos herdeiros da série de sucesso dos anos 60, VIAGEM AO FUNDO DO MAR, tiveram seu exemplar recente mais ilustre em O BARCO, de Wolfgang Petersen. CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO, de John mcTierman (com Sean Connery e Alec Baldwin) e MARÉ VERMELHA, de Tony Scott (com Denzell Washington e Gene Hackman) são outros dois bons títulos sob as águas.

FÚRIA EM ALTO MAR conta a história de um golpe militar na Rússia, comandado por um general belicista e maluco, que quer iniciar uma guerra nuclear mundial. Para impedir este intento, um submarino americano vai à Rússia esclarecer os fatos.

Gerard Butler, o oscarizado Gary Oldman, o excelente ator sueco recentemente falecido Michael Nyqvist, Linda Cardelini (GREEN BOOK) e o Rapper Common (O PROCURADO) compõem o elenco.

O melhor do filme é o suspense que cria, principalmente nas cenas de ameaça iminente ao submarino americano, momentos de tensão exemplares, em que é difícil ao espectador ver ou não ver a cena.

Por mais que se possa criticar FÚRIA EM ALTO MAR como um filme militarista ou belicista, a verdade é que ele se constitui em um competente filme de ação, com muitos méritos a serem devidamente apreciados.

Donovan Marsh‘s HUNTER KILLER (Young American director of THE GOOD FIGHT) has its merits, especially the creation of an almost unbearable thriller.

The “submarine films,” all heirs to the 1960s hit series VOYAGE TO THE BOTTOM OF THE SEA, had their most illustrious recent movie in Wolfgang Petersen‘s THE BOAT. John McTierman‘s HUNT FOR THE RED OCTOBER (with Sean Connery and Alec Baldwin) and Tony Scott‘s CRIMSON TIDE (with Denzell Washington and Gene Hackman) are two other titles underwater.

HUNTER KILLER tells the story of a military coup in Russia, led by a war-wired general, who wants to start a global nuclear war. To prevent this, an American submarine is going to Russia to clarify the facts.

Gerard Butler, Oscar winner Gary Oldman, the late Swedish actor Michael Nyqvist, Linda Cardelini (GREEN BOOK) and Rapper Common make up the cast.

The best of the film is the suspense that creates, especially in the scenes of imminent threat to the American submarine, moments of exemplary tension, in which it is difficult for the viewer to see or not to see the scene.

As much as it can be criticized HUNTER KILLER as a militaristic or warlike film, the truth is that it constitutes a competent action film, with many merits to be properly appreciated.

O REI DE ROMA (IO SONO TEMPESTA), de Danielle Luchetti se inspira nas melhores comédias dramáticas italianas dos mestres Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola e por aí vai, para contar uma história de forma cômica, mas deixando um sentimento amargo de quem ri da falta de caráter, sentimentos e humanidade do ser humano.

O cinema italiano tem vários clássicos neste gênero, como FEIOS, SUJOS E MALVADOS, PERFUME DE MULHER e MEUS CAROS AMIGOS, apenas para citar três.

O REI DE ROMA conta a história de um bilionário romano (Marco Gialini muito bom) que vive conseguindo tudo o que quer as custas de subornos, farta distribuição de favores e muita corrupção. Um dia, em face de uma condenação por sonegação fiscal, é obrigado a passar um ano em um centro comunitário como parte de seu acordo para não ser preso.

Ali vai conhecer uma grande quantidade de pessoas pobres e necessitadas com as quais tem extrema dificuldade em conviver pela absoluta diversidade de realidades entre suas vidas. Então, imagina uma forma de sair logo dali, naturalmente distribuindo dinheiro.

No elenco de O REI DE ROMA estão Elio Germano, Eleonora Danco, Marcello Fonte, Luciano Curreli e Mimmo Epifani.

Claro que há muitas situações engraçadas na narrativa, principalmente pelos contrastes evidentes entre o mundo do milionário e a pobreza extrema de seus novos “amigos”.

O REI DE ROMA, sem pretender ser um clássico ou chegar próximo ao nível de seus antecessores célebres, consegue divertir e deixar reflexões ao espectador, na melhor tradição da cinematografia italiana. Vale a pena ser visto.

Danielle Luchetti’s IO SONO TEMPESTA is inspired by the best Italian dramatic comedies of the masters like Dino Risi, Mario Monicelli, Ettore Scola and so on, to tell a story in a comic way, but leaving a bitter feeling of who laughs of the lack of character, feelings and humanity of our society.

The Italian cinema has several classics in this genre, such as BRUTTI, SPORCHI I CATTIVI, PROFUMO DI DONNA (SCENT OF A WOMAN) and AMICI MIEI, just to name three.

IO SONO TEMPESTA tells the story of a Roman billionaire (Marco Gialini very good) who lives by getting everything he wants at the expense of bribes, a lot of favors and a lot of corruption. One day, in the face of a tax evasion conviction, he is required to spend a year in a community center as part of his agreement not to be arrested.

There he will meet a lot of poor and needy people with whom he has extreme difficulty in living because of the absolute diversity of realities between their lives. So, he figures a way to get out of there, of course, by handing out money.

In the cast of IO SONO TEMPESTA are Elio Germano, Eleonora Danco, Marcello Fonte, Luciano Curreli and Mimmo Epifani.

Of course, there are many funny situations in the narrative, mainly because of the obvious contrasts between the millionaire world and the extreme poverty of his new “friends.”

IO SONO TEMPESTA, without pretending to be a classic or coming close to the level of its celebrated predecessors, manages to amuse and leave reflections to the viewer, in the best tradition of Italian cinematography. Worth seeing.