ROCKETMAN, de Dexter Fletcher é uma produção bem sucedida na maioria de seus intentos ao narrar os principais fatos da vida de Sir Elton John, um dos maiores ícones do rock de nossos tempos. O filme foi encomendado e realizado sob as bençãos do próprio super astro, inclusive contando com a participação de seu marido na produção. Embora o filme seja contundente em diversos aspectos e problemas da vida de Elton John, o fato de ser uma biografia autorizada sempre deixa um certo receio de que tenha havido uma suavização (ou mesmo omissão) das partes mais polêmicas.

Dito isto, é forçoso reconhecer que os vícios por drogas, bebidas, gastos compulsivos, explosões temperamentais e uma multiplicidade de parceiros estão refletidos no filme, embora o tom jocoso, metafórico e musical da narrativa atenue muitos destes impactos.

A forma escolhida para contar a história (em flashbacks a partir da internação do protagonista em uma clinica de reabilitação) foi inteligente, criativa e positiva para a fluidez da colocação dos fatos sem ordem cronológica. Outra escolha acertada foi a opção de apresentar as músicas dentro do contexto dramático e não por ordem temporal. Contribuiu muito para o filme.

O trabalho do ator inglês Taron Egerton chega a surpreender positivamente. Embora tenha ido muito bem como o protagonista Eggsy nos filmes da série KINGSMAN, Egerton tinha dado um passo atrás em sua carreira no horroroso Robin Hood: a Origem, de Otto Bathurst. Aqui ele volta a atuar muito bem, tendo momentos absolutamente gloriosos em passagens chave da vida do astro. Também muito bem está a ótima Bryce Dallas Howard como a mãe do protagonista, um personagem chave no entendimento da história. Mais desglamourizada que nos filmes da série JURASSIC PARK, Bryce logra atingir ótimo nível de atuação como o segundo nome do elenco. Também ótimo está o eterno Billy Elliot Jamie Bell, como o parceiro musical permanente Bernie Taupin. Além deles, também compõem o ótimo cast Richard Madden, Gemma Jones, Steven McIntosh o menino Matthew IIIesley, como Elton John criança.

ROCKETMAN certamente poderia ter ousado mais tanto tematicamente (o assunto AIDS é tratado como demasiadas discrição e leveza) como visualmente (as melhores cenas são aquelas em que o cineasta se permite “delirar”, no melhor estilo da Ópera Rock TOMMY, que Ken Russell levou magnificamente às telas, com um dos principais trabalhos de Elton John, como o Mago do Pinball).

Na inevitável comparação com os recentes NASCE UMA ESTRELA e BOHEMIAN RAPSODY, acho que, em quase todos os aspectos ROCKETMAN entrou em terceiro. Trata-se de um filme com menos força e emoção que os dois primeiros. Poderíamos dizer “mais britânico”, ou seja mais contido. Também perdeu ao ser econômico na utilização das grandes canções em magníficas cenas de shows com milhares de pessoas, algo que sempre emociona muito na tela grande e que, por exemplo, foram o ponto alto de BOHEMIAN RAPSODY.

Prós e contras balanceados, ROCKETMAN é um filme que se recomenda com facilidade. Não ficará na memória afetiva dos espectadores (menos talvez dos grande fãs da excepcional música de Sir Elton John), mas é um filme muito bem feito e que se assiste com prazer e encantamento.

ROCKETMAN by Dexter Fletcher is a successful production in most of his attempts to tell the main facts of the life of Sir Elton John, one of the greatest rock icons of our time. The film was commissioned and performed under the blessings of the super star himself, including the participation of her husband in production. Although the film is blunt in many respects and problems of Elton John’s life, the fact that it is an authorized biography leaves a certain fear that there has been a softening (or even omission) of the most controversial parts.

That said, it is necessary to recognize that addictions to drugs, alcohol, compulsive spending, temperamental explosions and a multitude of partners are reflected in the film, although the jocular, metaphorical and musical tone of the narrative alleviates many of these impacts.

The form chosen to tell the story (in flashbacks after the protagonist’s hospitalization at a rehabilitation clinic) was intelligent, creative and positive for the fluidity of putting the facts in chronological order. Another right choice was the option to present the songs within the dramatic context and not by temporal order. It contributed a lot to the film.

The work of the English actor Taron Egerton comes to surprise positively. Although he did very well as the protagonist Eggsy in the films of the series KINGSMAN, Egerton had taken a step backwards in his career in the horrific Robin Hood: the Origin, by Otto Bathurst. Here he returns to perform very well, having absolutely glorious moments in key passages of the star’s life. Also very well is the great Bryce Dallas Howard as the protagonist’s mother, a key character in understanding the story. More unglamorized than in the films of the series JURASSIC PARK, Bryce achieves to reach great level of performance as the second name of the cast. Also great is the eternal Billy Elliot Jamie Bell, as the permanent musical partner Bernie Taupin. In addition to them, also compose the great cast Richard Madden, Gemma Jones, Steven McIntosh the boy Matthew IIIesley, as Elton John child.

ROCKETMAN certainly could have dared more as much thematically (the AIDS issue is treated with too much discretion and lightness) as visually (the best scenes are those in which the filmmaker allows himself to “delirious” in the best style of Rock Opera TOMMY that Ken Russell took magnificently to the screens, with one of the main works of Elton John, like the Pinball Wizzard).

In the inevitable comparison with the recent A STAR IS BORN and BOHEMIAN RAPSODY, I think, in almost every aspect ROCKETMAN came in third. It is a movie with less strength and emotion than the first two. We could say “more British”, that is, more restrained. He also lost to being economical in using the great songs in magnificent scenes of shows with thousands of people, something that always thrills a lot on the big screen and that, for example, were the high point of BOHEMIAN RAPSODY.

Balanced pros and cons, ROCKETMAN is a movie that is recommended with ease. It will not be in the emotional memory of the viewers (less perhaps of the great fans of the exceptional music of Sir Elton John), but it is a very well done film and that is watched with pleasure and enchantment.

TOLKIEN, do cineasta Finlandês Dome Karukoski é uma cinebiografia do extraordinário autor da trilogia O SENHOR DOS ANÉIS, J.R.R.Tolkien. Focando a vida de um autor que primou por uma criatividade única em suas narrativas fantásticas, era justo se esperar que o filme também se desse o direito de ser livre, criativo e fantasioso.

Ao contrário, trata-se de uma biografia bastante conservadora, tanto em sua forma narrativa quanto nas imagens que propõe para contar a história da vida difícil do jovem Tolkien.

São raras as cenas em que o diretor se permitiu “viajar”no universo de Tolkien, sendo deslumbrantes estas cenas nos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial, onde o soldado Tolkien via horrores que lhe remetiam a imagens depois utilizadas nas histórias imortais de seus livros.

O elenco é um dos pontos altos do filme, sendo ótimos tanto os jovens como os veteranos. Nicolas Hoult (ator inglês visto em MAD MAX, X-MEN DIAS DE UM FUTURO ESQUECIDO e ABOUT A BOY) vive John Raymond Tolkien com categoria, vigor e emoção, a bela Lily Collins (jovem atriz inglesa de SEM SAÍDA e O ÚLTIMO MAGNATA) faz o amor da vida de Tolkien Edith Bratt, Colm Meaney, Derek Jacobi, Craig Robert, Laura Donnelly, Pam Ferris, Owen Teale e Patrick Gibson compõem um cast de ótimo nível.

Fazer uma cinebiografia é uma tarefa difícil e arriscada. TOLKIEN contava com um ótimo personagem para mostrar, principalmente por ser quase desconhecida a vida do excepcional autor de O SENHOR DOS ANÉIS.

O filme não se sai mal, sendo bastante interessante de ser assistido, mas poderia ter sido muito mais ousado, criativo e com licenças poéticas. Tudo que sobra nos livros do mestre Tolkien e que raramente foi visto no filme sobre ele.

TOLKIEN by Finnish filmmaker Dome Karukoski is a biopic of the extraordinary author of The Lord of the Rings trilogy, J.R.R. Tolkien. Focusing on the life of an author who excelled by unique creativity in his fantastic narratives, it was only fair to expect that the film would also give itself the right to be free, creative and fanciful.

On the contrary, it is a very conservative biography, both in its narrative form and in the images that it proposes to tell the story of the difficult life of young Tolkien.

There are rare scenes in which the director allowed himself to “travel” in Tolkien’s universe, being dazzling these scenes in the battlefields of World War I, where the soldier Tolkien saw horrors that sent him to images later used in the immortal stories of his books .

The cast is one of the highlights of the film, both young and old are great. Nicolas Hoult (English actor seen in MAD MAX, X-MEN and ABOUT A BOY) lives John Ronald Reuel Tolkien with category, vigor and emotion, a beautiful Lily Collins (young English actress of ABDUCTION and THE LAST TYCOON) makes the love of Tolkien’s life Edith Bratt, Colm Meaney, Derek Jacobi, Craig Robert, Laura Donnelly, Pam Ferris, Owen Teale and Patrick Gibson make up an excellent cast.

Making a biopic is a difficult and risky task. TOLKIEN counted on a great personage to show, mainly for being almost unknown the life of the exceptional author of THE LORD OF THE RINGS.

The film does not go wrong, being quite interesting to watch, but it could have been much bolder, creative and with poetic licenses. All that remains in the books of Master Tolkien and that was rarely seen in the film about him.

VINGADORES: ULTIMATO, dirigido pelos irmãos Anthony e Joe Russo é um final excelente para a franquia que gerou vinte e dois filmes, quase todos com imenso sucesso.

Depois do incrível êxito de VINGADORES: GUERRA INFINITA, tinha ficado muito difícil achar um final adequado para a saga, devido à morte da maioria dos heróis no final do filme anterior. Muito se tinha falado na hipótese da viagem no tempo, mas isto somente acentuava o desafio de manter a criatividade ímpar da série até então.

Há que se dizer que o filme atual é extremamente criativo, inteligente em todas as situações que cria e que, inclusive, reserva um twist de roteiro para derrubar as visões de que seria previsível.

THANOS (Josh Brolin) segue sendo um vilão antológico, daqueles a ser lembrado por muitas e muitas décadas. Quando ele declara aos mocinhos que agora a batalha virou pessoal para ele, sai da frente.

Aliás batalha final deste último capítulo é realmente espetacular, superando todos os riscos de ficar o filme baseado demais em efeitos especiais e explosões. Não que falte isto, mas é feito dentro uma batalha tão épica que oscila entre empolgante (o público se levante e aplaude quando ela inicia) e emocionante (“Ela não está sozinha.”)

Claro que Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson e Jeremy Renner são os maiores destaques do filme. Mas são tantos heróis e assuntos que é quase impossível traçar uma preferência.

O maior ponto positivo do filme, surpreendentemente é seu roteiro, onde temas caros ao cinema, como lealdade, capacidade de sacrifício, amizade, amor e família são desafiados e questionados a cada cena. O roteiro se sai maravilhosamente bem em todas as ideias que traça para um final de saga memorável.

Em determinada cena, o Homem de Ferro diz: “O final é apenas uma etapa da jornada.” Este VINGADORES: ULTIMATO é um excepcional final para uma saga inesquecível para os fãs da Marvel e do cinema.

AVENGERS: ENDGAME directed by brothers Anthony and Joe Russo is an excellent ending to the franchise that has generated twenty-two films, almost all with great success.

After the incredible success of AVENGERS: INFINITE WAR, it had been very difficult to find an adequate end to the saga, due to the death of most of the heroes at the end of the previous film. Much had been said about the time travel hypothesis, but this only heightened the challenge of maintaining the series’ unique creativity until then.

It must be said that the current film is extremely creative, intelligent in every situation it creates and even reserves a twist of script to overturn the visions that would be predictable.

THANOS (Josh Brolin) remains an anthological villain, of those to be remembered for many, many decades. When he tells the good guys that the battle has now become personal to him, it is very amazing.

In fact the final battle of this last chapter is really spectacular, overcoming all the risks of getting the film based too much on special effects and explosions. Not that this is missing, but it’s done inside an epic battle that swings between exciting (the audience stands up and applauds when it starts) and exciting (“She’s not alone.”)

Of course Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson and Jeremy Renner are the highlights of the film. But there are so many heroes and subjects that it is almost impossible to draw a preference.

The biggest plus of the film, surprisingly is its script, where deep film themes such as loyalty, capacity for sacrifice, friendship, love and family are challenged and questioned at every scene. The script does wonderfully well on all the ideas it traces to a memorable saga ending.

In a certain scene, Iron Man says, “The end is only one stage of the journey.” This AVENGERS; ENDGAME is an exceptional finale for an unforgettable saga for Marvel fans and cinema.

AMIGOS PARA SEMPRE, do cineasta americano Neil Burger (da série BILLIONS e do ótimo O ILUSIONISTA) é a terceira versão para o cinema da história real do marginal contratado – quase ao acaso – para ser o cuidador de um bilionário paraplégico e desiludido da vida.

O filme francês INTOCÁVEIS, de Olivier Nakache, com François Cluzet e Omar Sy e o argentino INSEPARÁVEIS, de Marcos Carnevale, com Oscar Martinez e Rodrigo de la Serna são as duas primeiras vezes que o cinema narrou esta fábula moderna.

Havia o receio de que AMIGOS PARA SEMPRE fosse mais do mesmo. O talentoso jovem cineasta Burger teve seu primeiro grande acerto na escolha do elenco. Bryan Cranston (Ator Principal da série BAKING BAD e astro na Broadway de REDE DE INTRIGAS), um dos melhores atores da atualidade se encarregou de viver o triste e deprimido milionário Philip Laçasse. Kevin Hart, um ator americano cômico de carreira irregular faz seu melhor trabalho até hoje como o debochado e agressivo ex-condenado Dell Scott. Nicole Kidman empresta a categoria de sempre como a assistente Yvone Pendleton. Aja Naomi King como a ex-esposa de Dell, Julianna Margulies (sempre interessante) e Tate Donovan completam o elenco.

Inserido no gênero comédia dramática, tão ao gosto do atual cinema americano, AMIGOS PARA SEMPRE tem muito êxito em alternar vários momentos cômicos realmente engraçados com cenas dramáticas muito profundas. Ao mesmo tempo, destila sua ironia sobre hábitos e vícios da vida moderna na upper class novaiorquina.

Outro ponto do filme enfocado de modo bastante interessante é o grave desnível social e econômico existente em nosso mundo, mesmo em um país de primeiro mundo.

Comparando com seus antecessores, AMIGOS PARA SEMPRE vence no humor mas perde para a versão francesa em sua dramaticidade. Mesmo assim, surpreende pelos acertos de sua narrativa, bem maiores que os poucos desacertos cometidos.

Recomenda-se com facilidade ver AMIGOS PARA SEMPRE. Com certeza o espectador terá grande prazer e duas horas de entretenimento de alto nível. De quebra, vai poder refletir sobre querelas do mundo atual. Não dá para pedir mais.

THE UPSIDE, by American filmmaker Neil Burger (from the BILLIONS series and the great movie THE ILLUSIONIST) is the third movie version of the real story of the marginal hired- almost by accident – to be the caretaker of a paraplegic and disillusioned billionaire.

Olivier Nakache’s French film UNTOUCHABLES with François Cluzet and Omar Sy and the Argentinean INSEPARABLES, by Marcos Carnevale with Oscar Martinez and Rodrigo de la Serna are the first two times that the cinema has narrated this modern fable.

There was a fear that THE UPSIDE would be more of the same. The talented young filmmaker Burger had his first big hit in the casting. Bryan Cranston (BAKING BAD Main Actor and Broadway star of NETWORK), one of the best actors nowadays was in charge of living the sad and depressed millionaire Philip Laçasse. Kevin Hart, an erratic American comic actor does his best work to date as the devious and aggressive ex-con Dell Scott. Nicole Kidman lends the category of always as assistant Yvone Pendleton. Aja Naomi King as Dell’s ex-wife, Julianna Margulies (always interesting) and Tate Donovan complete the cast.

Embedded in the genre of dramatic comedy, so to the liking of today’s American cinema, THE UPSIDE is very successful in alternating several really funny comic moments with very deep dramatic scenes. At the same time, it distills its irony about habits and vices of modern life in the New York upper class.

Another point of the film focused quite interestingly is the serious social and economic gap existing in our world, even in a first world country.

Comparing with his predecessors, THE UPSIDE wins in the comic scenes but loses to the French version in its drama. Even so, it surprises by the correctness of its narrative, much bigger than the few mistakes made.

It is recommended to easily see THE UPSIDE. Surely the viewer will have great pleasure and two hours of high level entertainment. Besides that, it will be able to reflect on quarrels of the present world. You can not ask for more.

Refilmar um filme clássico pode parecer um desafio, mas por vezes assume a grandeza de um trabalho impossível. Em 1998, o diretor Andrew Davis (que fez o ótimo O FUGITIVO, mas também cometeu coisas indefensáveis como FORÇA EM ALERTA e EFEITO COLATERAL) resolveu refilmar DISQUE M PARA MATAR, um policial clássico de Alfred Hitchcock, com Grace Kelly e Ray Milland.

DISQUE M PARA MATAR tem uma das histórias policiais mais inteligentes e elaboradas do cinema, adaptada da peça teatral de Frederick Knott. Um marido prestes a ser abandonado pela esposa, contrata um marginal para assassiná-la. Na hora do crime, ela termina matando o assassino e o marido tem que alterar todo o plano inicial.

A refilmagem partiu deste enredo, alterando pontos essenciais. Conseguiu reunir um elenco excelente, liderado por Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, um jovem Vigo Mortensen e David Suchet.

O filme vai bem até o crime, criando um clima de suspense, misturado com a tensão erótica do casal de amantes prestes a ser desmascarado. Mas depois da morte, tudo começa a ser atropelado, sucedendo-se uma série de cenas absolutamente sem sentido, como os protagonistas (dois milionários novaiorquinos) virarem assassinos quase perfeitos, frios e calculistas, sem qualquer hesitação na hora de tirar a vida de alguém.

A parte final do filme deixa muito a desejar. Inclusive por relegar o detetive (um belo personagem) a um segundo plano na intriga.

Criar um bom enredo policial é muito difícil (tantas são as histórias neste gênero). Terminar um bom enredo policial é uma arte para poucos. Aqui se viu claramente a diferença entre o gênio Alfred Hitchcock e o artesão Andrew Davis. Há um abismo entre os dois filmes.

Refilming a classic movie may seem like a challenge, but sometimes it takes on the grandeur of impossible work. In 1998, director Andrew Davis (who did the THE FUGITIVE, but also committed indefensible things like UNDER SIEGE and COLLATERAL EFFECT) decided to rework DIAL M TO MURDER, a classic Alfred Hitchcock thriller with Grace Kelly and Ray Milland.

DIAL M FOR MURDER has one of the most intelligent and elaborate police stories of the cinema, adapted from Frederick Knott’s play. A husband about to be abandoned by his wife, hired a killer to assassinate her. At the time of the crime, she ends up killing the murderer and her husband has to change the whole initial plan.

The remake came from this plot, changing essential points. It managed to reunite an excellent cast, led by Michael Douglas, Gwyneth Paltrow, a young Viggo Mortensen and David Suchet.

The film goes well until the crime, creating a climate of suspense, mixed with the erotic tension of the pair of lovers about to be unmasked. But after death, everything starts to get run over, with a series of absolutely senseless scenes happening, as the protagonists (two New York millionaires) turn out to be almost perfect assassins, cold and calculating, without any hesitation in taking the life of someone .

The final part of the film leaves much to be desired. Even for relegating the detective (a great character) to the background in the intrigue.

Creating a good police plot is very difficult (so many are the stories in this genre). Finishing a good thriller plot is an art for a few. Here was clearly the difference between the genius Alfred Hitchcock and the craftsman Andrew Davis. There is an abyss between the two films.

VICE, de Adam McKay é um filme muito acima do esperado. Já houve muitas cine biografias de políticos do passado e atuais, mas a originalidade da narrativa de VICE raramente ou quase nunca foi atingida.

Iniciando pela genial sacada do narrador da história, pela forma de contá-la, alternando cenas do passado e do presente, cenas reais, supostas descobertas ou coisas absolutamente ficcionais, VICE inovou completamente o gênero, criando um marco difícil de ser superado. Até diálogos de Sheakspeare o roteiro usou de forma brilhante.

Christian Bale, no papel do Vice Presidente Dick Cheney está simplesmente impressionante, não somente pela transformação física, mas pela adoção de todo gestual (inclusive facial) do personagem real.

Amy Adams, Sam Rockwell, Steve Carell, Alison Pill, Lisa Gay Hamilton, Tyler Perry e espetaculares participações especiais de Naomi Watts e Alfred Molina fazem um cast de primeiro nível para levar a história do filme.

Filme criativo e moderno, VICE não se furta a dar sua opinião sobre os fatos por ele retratados. Mas igualmente dá voz a quem pensa de forma diversa, em vários momentos, notadamente na extraordinária cena em que o protagonista se dirige ao espectador, justificando seus atos. Momento soberbo do cinema de alto nível.

A cena pós-créditos igualmente é concebida e realizada de forma notável, merecendo uma discussão a parte.

Por tudo isto, VICE se inscreve no primeiro nível do cinema político moderno.

VICE by Adam McKay is a film far above the expected. There have already been many cine biographies of politicians of the past and current time, but the originality of the VICE narrative has rarely or almost never been met.

Starting with the storyteller’s brilliant choice, how to tell it, alternating scenes from the past and the present, real scenes, supposed discoveries or absolutely fictional things, VICE completely innovated the genre, creating a difficult framework to overcome. Even Sheakspeare’s dialogues are used by the script brilliantly.

Christian Bale in the role of Vice President Dick Cheney is simply stunning, not only by physical transformation, but by the adoption of every gestural (even facial) of the real character.

Amy Adams, Sam Rockwell, Steve Carell, Alison Pill, Lisa Gay Hamilton, Tyler Perry and spectacular special appearances by Naomi Watts and Alfred Molina make a first-rate cast to take the story of the film.

A creative and modern film, VICE does not shy away from giving its opinion on the facts it portrays. But it also gives voice to those who think differently, at various times, notably in the extraordinary scene in which the protagonist addresses the viewer, justifying his actions. Superb moment of high level cinema.

The post-credits scene is equally conceived and realized in a remarkable way, deserving a separate discussion.

For all this, VICE is inscribed on the first level of modern political cinema.