A BALADA DE LEFTY BROWN, western dirigido por Jared Moshe (jovem americano cineasta de filmes independentes) – disponível no NOW – é um excelente western estrelado por Bill Pullman, certamente em uma de suas melhores atuações.

Pullman vive o veterano cowboy ajudante Lefty Brown, cuja dificuldade motora de sua mão esquerda e um visível coxear lhe renderam, além do apelido pejorativo, um profundo desprezo de parte de todos com quem convive.

Ele testemunha o assassinato de seu amigo e mentor, o Senador Edward Johnson (Peter Fonda, ótimo) e mesmo com descrédito geral, resolve ir atrás dos três assassinos.

O ambiente não poderia ser mais fascinante. As paisagens extraordinárias do inerior de Montana, proporcionando uma cena mais linda que a outra.

Na jornada ele encontra o jovem Jeremiah aspirante a pistoleiro (Diego Joseph) e um velho e alcoólatra amigo (Tommy Flanagan). Estes três underdogs vão atrás de justiça, custe o que custar.

Ao voltar de sua jornada, Lefty se depara com uma falsa acusação de ter sido quem matou o amigo, fazendo com que tenha que buscar sua inocência, mesmo contra as poderosas armadilhas do Governador Jimmy Bierce (Jim Caviezel).

Em sua busca pela verdade, Lefty ainda tem que refazer sua relação com a viúva Laura Johnson (Katy Baker, sempre excelente), que acredita nos valores do velho amigo de seu falecido marido, mas tembém fica cheia de dúvidas.

Western recheado de dramas pessoais, superações, busca por justiça, o eterno drama do homem errado, amizades e traições, A BALADA DE LEFTY BROWN consegue atingir o nível das melhores homenagens aos filmes de faroeste clássico.

Em sua crítica sobre o filme no THE NEW YORK TIMES, Manohla Dargis escreveu: “O Sr. Pullman, sua boa aparência obscurecida por sombras de claro-escuro e costeletas de carneiro, mantém você amarrado a Lefty mesmo quando as divagações se transformam em desvios. Moshé conhece seu gênero. Há beleza em suas tomadas panoramicas e encanto em seus gestos reflexivos, tipificados pelo amor de Jeremiah pelo heroísmo mítico que prefigura o futuro dele e de Lefty. No entanto, a autoconsciência é também uma marca registrada desse gênero.”

Recomendo vivamente A BALADA DE LEFTY BROWN para todos os fãs de um ótimo western. Além de tudo, você vai reconhecer muitas figuras, cenas e valores dos maiores clássicos do faroeste.

THE BALLAD OF LEFTY BROWN, directed by Jared Moshe (a young American independent filmmaker) – available on NOW – is an excellent western starring Bill Pullman, certainly in one of his best performances.

Pullman lives the veteran cowboy helper Lefty Brown, whose motor impairment of his left hand and a visible limp has earned him, in addition to the pejorative nickname, a deep contempt from everyone with whom he lives.

He witnesses the murder of his friend and mentor, Senator Edward Johnson (Peter Fonda, great) and even with general discredit, decides to go after the three assassins.

The environment could not be more fascinating. The extraordinary landscapes of the back of Montana, providing a scene more beautiful than the other.

On the journey he meets the young aspiring gunslinger Jeremiah (Diego Joseph) and an old and alcoholic friend (Tommy Flanagan). These three underdogs go after justice no matter what the cost.

Lefty still faces a false accusation that he killed his friend, causing him to seek his innocence, even against the powerful traps of Governor Jimmy Bierce (Jim Caviezel).

In his quest for truth, Lefty has yet to remake his relationship with widow Laura Johnson (Katy Baker, always excellent), who believes in the values ​​of her late husband’s old friend, but is also full of doubts.

Western stuffed with personal dramas, overruns, quest for justice, the eternal drama of the wrong man, friendships and betrayals, THE BALLAD OF LEFTY BROWN manages to reach the level of best honors for classic Western movies.

In his critique of the film in THE NEW YORK TIMES, Manohla Dargis wrote:

“Mr. Pullman, his good looks obscured by chiaroscuro shadows and mutton chops, keeps you tethered to Lefty even when the rambling turns to drift. Mr. Moshé knows his genre. There’s beauty in his panoramas and charm in his reflexive gestures, typified by Jeremiah’s love for the mythic heroism that foreshadows his and Lefty’s future. Yet self-consciousness is also a hallmark of this genre.”

I HIGHLY recommend THE LEFTY BROWN BALLET to all fans of a great western. After all, you will recognize many figures, scenes and values ​​from the greatest classics of the Western.

Kim Novak – VERTIGO

Janet Leigh – PSICOSE

Eve Marie Saint – INTRIGA INTERNACIONAL

Grace Kelly – JANELA INDISCRETA

Tipi Hedren – OS PÁSSAROS

Kim Novak – VERTIGO

Janet Leigh – PSYCHO

Eve Marie Saint – NORTH BY NORTHWEST

Grace Kelly – REAR WINDOW

Tipi Hedren – THE BIRDS

MULHER ANDA NA FRENTE (WOMAN WALKS AHEAD), da cineasta inglesa Suzanna White  é, por tudo que contém, um excelnte filme. Desde que li sobre ele e seu grande sucesso no SUNDANCE FESTIVAL, fiquei muito curioso para vê-lo. Achei agora no ITUNES e espero que chegue logo nas outras mídias, porque acho que nos cinemas não vai chegar.

Baseado na vida da Pintora novaiorquina Catherine Weldon, um viúva de idéias libertárias, que, em 1890, viajou de trem para Dakota, obcecada com a ideia de pintar o Grande Chefe Touro Sentado, então já isolado em uma reserva pelo exército americano.

Em sua viagem, ela vai ser desencorajada, agredida, cuspida, roubada e, ao chegar à reserva, se depara com a iminência da assinatura de um novo tratado que retira ainda mais terras dos índios.

O contato com o povo indígena e a realidade dos brancos da região vai despertar nela uma nova visão de mundo, até então adormecida.

O elenco do filme é soberbo. Inicia por Jessica Chastain, sempre candidata à melhor atriz de sua geração, excelente como Catherine Weldon, a protagonista cheia de amarras e preconceitos que chega a Dakota. No papel de Touro Sentado,  o canadense Michael Greyeyes (O NOVO MUNDO) dá um show de interpretação. Também faz outro trabalho excelente Sam Rockwell (Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME). Ainda tem o ótimo Ciarán Hinds(ROMA da HBO) e Bill Camp.

O genocídio dos índios norteamericanos é sempre um episódio terrível a ser visto e revisto e já gerou excelentes filmes. MULHER ANDA NA FRENTE é mais um título de excelente qualidade que tem por pano de fundo aquele triste episódio histórico.

WOMAN WALKS AHEAD, by the British filmmaker Suzanna White is, for everything it contains, an excellent film. Since I read about it and its great success at SUNDANCE FESTIVAL, I was very curious to see this movie. I found it now at ITUNES and I hope it will reach other media soon, because I do not think it will be released in theaters.

Based on the life of New York painter Catherine Weldon, a widow with libertarian ideas, who in 1890 traveled by train to Dakota, obsessed with the idea of ​​painting the Grand Chief Sitting Bull, then already isolated in a reserve by the American army.

On her trip, she will be discouraged, beaten, spat, robbed and, upon arriving at the reserve, will face the imminence of the signing of a new treaty that removes even more land from the Indians.

The contact with the native people and the reality of the white ones of the region will awaken in her a new vision of the world, until then dormant.

The cast of the film is superb. Starring Jessica Chastain, always nominated for the best actress of her generation, excellent as Catherine Weldon, the protagonist full of moorings and prejudices that comes to Dakota. In the role of Sitting Bull, the Canadian Michael Greyeyes (THE NEW WORLD) gives an interpretation show. Also does another excellent work is Sam Rockwell (Best Supporting Actor Oscar for THREE ANNOUNCEMENTS FOR A CRIME). The cast still has the great Ciarán Hinds (ROME from HBO) and Bill Camp.

The genocide of the American Indians is always a terrible episode to be seen and reviewed and has already generated excellent films. WOMAN WALKS IN FRONT is another title of excellent quality that has as background that sad historical episode.

EM PEDAÇOS (IN THE FADE – AUS DEM NICHTS), do alemão Fatih Akim é um drama que deixa os personagens e os espectadores catando seus cacos emocionais com uma história literalmente de “cortar os pulsos”.

Uma jovem alemã casa com um imigrante turco recém saído da penitenciária, onde cumpriu pena por ven der drogas e eles constituem uma bela família. A paz é destroçada por um atentado a bomba de um grupo neonazista.

A partir daí, tudo é extremamente doloroso: a solidão, o desejo de vingança, o descaso dos familiares, a incompetência das autoridades, a frieza dos julgadores…

Enfocando com  excelência o moderno drama do racismo contra imigrantes em voga no mundo inteiro, mas principalmente na Europa, EM PEDAÇOS dá uma excepcional oportunidade à atriz alemã Diane Kruger de mostrar seu talento, já visto, por exemplo, em BASTARDOS INGLÓRIOS, de Quentin Tarantino.

Aqui ela faz o melhor trabalho de sua carreira, j;a tendo sido reconhecida pelo Prêmio de Melhor Interpretação Feminina no Festival de Cannes. EM PEDAÇOS ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

O desenvolvimento emocional da história é primoroso. A cada cena e/ou fato que se sucede, a protagonista (e o espectador) vão mais fundo e fica mais forte a pergunta sobre em que mundo vivemos?

Duro, difícil, contundente, como um excelente drama deve ser, EM PEDAÇOS é um dos melhores filmes deste ano.

IN THE FADE – AUS DEM NICHTS, by German Fatih Akim is a drama that leaves characters and viewers picking their emotional shards with a literally “wrenching” story.

A young German woman marries with a Turkish immigrant fresh out of the penitentiary, where he served time for drugs. They are a beautiful family. Peace is shattered by a bomb attack by a neo-Nazi group.

From there on, everything is extremely painful: loneliness, the desire for revenge, the neglect of family members, the incompetence of the authorities, the cool of the judges …

Focusing with excellence on the modern drama of racism against immigrants in vogue worldwide, but especially in Europe, IN THE FADE gives an exceptional opportunity to the German actress Diane Kruger to show her talent, already seen, for example, in INGLORIOUS BASTARDS, by Quentin Tarantino .

Here she does the best job of her career, having already been recognized for the Best Female Interpretation Award at the Cannes Film Festival. IN THE FADE won the Golden Globe for Best Foreign Film.

The emotional development of the story is exquisite. With each scene and / or event that happens, the protagonist (and the viewer) goes deeper and the question becomes stronger on what world do we live in?

Hard, blunt, as an excellent drama should be, IN THE FADE is one of the best films this year.

PERDIDOS NO ESPAÇO, série de ficção científica narrando as aventuras da Família Robinson no espaço, foi um dos maiores sucessos da história da televisão, indo ao ar entre os anos de 1965 e 1968. O Robô que soava o alarme de PERIGO, PERIGO e o Dr. Smith, precursor dos vilões totalmente egoístas, andróginos e corruptos marcaram época.

Em 1998, os produtores Irwin Allen (da série original) e Akiva Goldsmith reuniram um grande elenco para fazer um filme de longa metragem com a Família Robinson. William Hurt, Gary Oldman, Mimi Rogers, Heather Graham, Matt Le Blanc, Edward Fox e por aí vai não conseguiram superar a indigência criativa do roteiro, que fez do filme um retumbante fracasso.

Agora a NETFLIX lança uma nova versão em série, com dez episódios, numa superprodução de encher os olhos. O cuidado de cada cena e os efeitos especiais empregados são de excelência.

Molly Parker (ótima atriz canadense de GOLIATH), Parker Posey (a vilã Dra. Smith), Toby Stephens (o vilão de 007 UM NOVO DIA PARA MORRER) e os jovens Maxwell Jenkins, Taylor Russel e Mina Sundwall compões um elenco sempre interessante.

O espectador assiste aos dez episódios facilmente. E fica com vontade de ver mais. Embora seja indiscutível uma grande saudade do improvisos de cenários de papelão pintado, o robô muito menos tecnológico e um ingênuo vilão.

LOST IN SPACE, a science fiction series about the adventures of the Robinson Family in space, was one of the greatest hits in television history, airing between the years 1965 and 1968. The Robot saying loud the DANGER, DANGER warning, and Dr. Smith, the forerunner of wholly selfish, androgynous, and corrupt villains, was timeless.

In 1998, producers Irwin Allen (from the original series) and Akiva Goldsmith reunited a big cast to make a feature film with the Robinson Family. William Hurt, Gary Oldman, Mimi Rogers, Heather Graham, Matt Le Blanc, Edward Fox and so forth have been unable to overcome the script’s creative powerty, which has made the movie a resounding failure.

Now NETFLIX releases a new series version, with ten episodes, in an production to fill the eyes. The care of each scene and the special effects employed are of excellence.

Molly Parker (good Canadian actress of AMAZON’s GOLIATH), Parker Posey (the villain Dr. Smith), Toby Stephens (the villain of 007 A NEW DAY TO DIE) and young Maxwell Jenkins, Taylor Russel and Mina Sundwall make an always interesting cast.

The viewer watches the ten episodes easily. And you feel like seeing more. Although it is undisputed a great sadness for the lack of improvisations of painted cardboard scenarios, the much less technological robot and a naive villain.

A AMAZON lançou a quarta temporada da série BOSCH, contando as aventuras do detetive Hyeronimous Bosch, da Polícia de Los Angeles, célebre personagem dos livros policiais do escritor Michael Connelly.

As três temporadas anteriores foram soberbas, não somente pela produção de excelência, pelo elenco maravilhoso, pelas histórias profundas e instigantes, mas pela extraordinária ambientação em Los Angeles, que nunca ficou tão bonita como nesta série.

A quarta temporada chegou com tudo.

Um advogado defensor de direitos jumanos dos pobres perseguidos por policiais em LA aparece brutalmente assassinado em pleno centro da cidade.

Em meio a revoltas populares, desconfiança geral de seus colegas e pressão forte da imprensa, Harry Bosch assume o caso, para descobrir os culpados a qualquer custo.

Quem ganha é o espectador que tem à disposição uma série policial top de linha.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick, Madison Lintz e Sarah Clarke seguem impressionantemente bem em seus papeis cheios de nuances.

Tomara que BOSCH, a série, tenha vida longa na Amazon.

AMAZON PRIME VIDEO released the fourth season of the BOSCH series, with the adventures of Detective Hyeronimous Bosch, of the Los Angeles Police Department, famous character of the books of the writer Michael Connelly.

The previous three seasons have been superb, not only for the production of excellence, for the wonderful cast, for the deep and thought-provoking stories, but for the extraordinary setting in Los Angeles that has never been so beautiful as in this series.

The fourth season has come with everything.

A lawyer defending human rights of the poor prosecuted by police in LA appears brutally murdered in the center of the city.

Amid popular revolts, general mistrust of his peers and strong press pressure, Harry Bosch takes the case, to find out the culprits at any cost.

Who wins is the viewer who has at his disposal a top-of-the-line cop series.

Titus Welliver, Jamie Hector, Amy Aquino, Lance Reddick, Madison Lintz, and Sarah Clarke perform impressively well in their nuanced roles.

Hopefully, BOSCH, the series, has a long life on Amazon.

É muito difícil falar sobre a Série O MECANISMO, que José Padilha fez para a NETFLIX sem abordar seus aspectos políticos, suas liberdades criativas, imprecisões fáticas e históricas e as paixões e ódios que certamente vai despertar ao abordar a maior operação de combate à corrupção da história do Brasil.

Pois este é o meu propósito. Olhar O MECANISMO apenas como um série política e policial lançada com grande impacto no mercado de streaming. Como se a história se passasse em um país escandinavo.

Não há como negar que cinematograficamente falando, José Padilha é um craque. Não é à toa que seus dois filmes TROPA DE ELITE estão entre as obras mais vistas do cinema brasileiro e o impacto e as qualidades delas são inegáveis. Acho que, tirante os ódios políticos despertados por O MECANISMO, aqui dá um passo a frente em sua carreira.

Em O MECANISMO, José Padilha retoma muitas das estratégias narrativas vitoriosas nos TROPA DE ELITE, como a narrativa em off (aqui repartindo a tarefa por mais de um personagem por um motivo que se torna óbvio no meio dos episódios), o ritmo acelerado da montagem e as cenas com a câmera na mão, como se fosse uma arma prestes a ser disparada, as reviravoltas do roteiro, enfim, privilegiando o caráter de filme policial da trama.

Selton Mello, Caroline Abras e Enrique Dias estão inegavelmente ótimos nos papeis centrais.

Achei muito divertido o quebra-cabeça de nomes de pessoas e empresas “disfarçado”. Foi um exercício de criatividade e alguma ironia. Na minha opinião, funcionou bastante bem.

Acho que a série tem várias opções corajosas, o que não pode deixar de ser visto como mais um mérito. Em algum momento da narrativa procura ver os defeitos e limitações de todos os personagens e instituições. Talvez tenha sido feito demasiadamente dentro do “Olho do furacão” da Operação Lava a Jato, para ser devidamente examinado e apreciado.

Convicções políticas e ideológicas a parte, O MECANISMO é entretenimento de alta qualidade, melhor que seu antecessor POLÍCIA FEDERAL, que já tinha bem mais méritos que defeitos.

It is very difficult to talk about the series THE MECHANISM, which José Padilha did for NETFLIX without addressing its political aspects, its creative freedoms, historical and factual inaccuracies and the passions and hatreds that it will certainly arouse in addressing the largest anti-corruption operation of history of Brazil.

For this is my purpose. The MECHANISM look just like a political and police series launched with great impact on the streaming market. As if the story were happening in a Scandinavian country.

There is no denying that cinematically speaking, José Padilha is a star. It is no wonder that his two films ELITE SQUAD are among the most viewed works of Brazilian cinema and the impact and qualities of them are undeniable. I think that, in spite of the political hatreds aroused by THE MECHANISM, here he takes a step forward in his career.

In THE MECHANISM, José Padilha takes up many of the winning narrative strategies in ELITE SQ, such as the narrative off (here dividing the task by more than one character for a reason that becomes obvious in the middle of the episodes), the fast pace of the montage and the scenes with the camera in hand, as if it were a gun about to be fired, the twists and turns of the script, in short, privileging the character of the police film of the plot.

Selton Mello, Caroline Abras and Enrique Dias are undeniably great in the central roles.

I found the jigsaw puzzle of people’s names and companies “disguised” very entertaining. It was an exercise in creativity and some irony. In my opinion, it worked quite well.

I think the series has several bold options, which can not but be seen as more merit. At some point in the narrative seeks to see the shortcomings and limitations of all characters and institutions. Perhaps it has been done too much inside the “Lava Jato” Operation, to be properly examined and appreciated.

Political and ideological beliefs aside, THE MECHANISM is high-quality entertainment, better than its predecessor FEDERAL POLICE, which already had far more merits than defects.

CASABLANCA está fazendo 75 anos. Imagens que falam.

CASABLANCA is 75 years old. Images that talk by themselves.