O documentário CARO FRANCIS, de Nelson Hoineff (disponível no NOW) vale muito a pena ser visto em face do fascínio gigantesco da figura do jornalista Paulo Francis.

As tiradas geniais de Francis, suas contradições, flagrantes de sua vida profissional em inúmeras entrevistas e nos comentários do Jornal da Globo e do Programa Manhattan Connection, dão vida ao filme, que se assiste com grande interesse.

O documentário segue as receitas básicas de alternar as cenas do protagonista com os depoimentos de seus amigos, admiradores e detratores, sem nenhuma busca de inovação com relação a mais tradicional forma narrativa dos filmes documentais.

O ponto mais fraco do filme foi a escolha de deixar para o final os depoimentos sobre a morte da gata mais mimada de Paulo Francis e, logo em seguida, a morte do jornalista. Isto deu ao documentário um baixo astral no trecho final, incompatível, inclusive, com a graça que conduziu todo o filme.

Algumas frases ótimas trazidas pelo filme:

“It’s always great to be remembered.”

Paulo Francis deixou uma lacuna insuperável no jornalismo brasileiro.

DEAR FRANCIS documentary by Nelson Hoineff (available at NOW ) is well worth seeing in the face of the gigantic fascination of the figure of the journalist Paulo Francis .

Francis’s brilliant renditions of his contradictions, blatant in his professional life in countless interviews and in the comments of the Globo Journal and the Manhattan Connection Program is watched with great interest.

The documentary follows the basic recipes of alternating the protagonist’s scenes with the testimonies of his friends, admirers and detractors, with no search for innovation in relation to the more traditional narrative form of documentary films.

The weakest point of the film was the choice to leave to the end the testimonies about the death of the favourite cat of Paul Francis and soon after, the death of the journalist. This gave the documentary a low animic tone in the final part, incompatible with the grace that drove the entire film.

Some great phrases brought by the movie:

“It’s always great to be remembered.”

“I met Doris Day before she was a virgin.”

“Francis was curious about people. This was a form of generosity.”

Paul Francis left an insurmountable gap in Brazilian journalism.

A OUTRA MULHER, de Daniel Auteuil é uma comédia francesa que explora a obsessão masculina pelas mulheres mais jovens. Um casal de meu idade recebe para um jantar um amigo do marido que deixou a esposa por uma jovem aspirante a atriz que provoca fantasias enlouquecidas no anfitrião.

Auteuil – também vivendo o protagonista – é suficientemente ótimo ator para saber explorar as fantasias, contradições e loucuras do atormentado cinquentão enlouquecido pela namorada do amigo.

O filme cria várias situações muito engraçadas, mormente os diálogos de duplo sentido vivenciados pelos dois casais durante o jantar mais embaraçoso (e tenso) que divertido.

Os dois atores (Daniel Auteuil e Gerard Depardieu) consegue fazer uma espécie de permanente duelo verbal, onde o deslumbramento de um pela vida do outro propicia frases bastante cômicas.

A maior atração do filme, entretanto, é a atriz espanhola Adriana Ugarte (vista na série O TEMPO ENTRE COSTURAS, da NETFLIX), uma linda jovem hesitante entre o novo romance com um homem mais velho e a carreira de atriz prestes a decolar.

A beleza diferenciada da atriz é motivo para deleite da câmera de Auteuil, sempre disposta a focar novos ângulos, expressões e closes da bela Adriana Ugarte, justificando a súbita paixão dos protagonistas.

Sandrine Kiberlain, premiada atriz francesa, também se sai muito bem, como a mau humorada esposa de Auteuil, criando gags muito boas em vários momentos do filme.

A OUTRA MULHER não conseguiu ir além de uma comédia divertida. Os temas cuja reflexão provoca eram muito profundos para se abordar em uma comédia. O diretor preferiu, então, o conforto de uma solução conservadora. 

THE OTHER WOMAN by Daniel Auteuil is a French comedy that explores male obsession with younger women. A couple receives for a dinner a friend of the husband who left his wife for a young aspiring actress who provokes crazy fantasies in the host.

Auteuil – also living the protagonist – is sufficiently good actor to know how to explore the fantasies, contradictions and follies of the tormented fifty crazed by the girlfriend of the friend.

The film creates several very funny situations, especially the double-entender dialogues experienced by the two couples during the most embarrassing (and tense) dinner.

The two actors (Daniel Auteuil and Gerard Depardieu ) manage to make a sort of permanent verbal duel where the dazzling of one by the other’s life gives quite comical phrases.

The biggest attraction of the film, however, is the Spanish actress Adriana Ugarte (seen in NETFLIX THE TIME IN BETWEEN) a beautiful young woman hesitating between the new romance with an older man and the actress career about to take off.

The distinguished beauty of the actress is a reason to delight the camera of Auteuil, always willing to focus on new angles, expressions and close-ups of the beautiful Adriana Ugarte, justifying the sudden passion of the protagonists.

Sandrine Kiberlain , an award-winning French actress, also does very well, like the grumpy wife of Auteuil, creating very good gags at various times in the film.

THE OTHER WOMAN could not go beyond a comedy of amusement. The themes it thought about were too deep to deal with in a comedy. The director preferred the comfort of a conservative solution.

BOHEMIAN RHAPSODY, do cineasta nova-iorquino Bryan Singer (substituído no final das filmagens por Dexter Fletcher, o que sempre é um mau sinal) é um filme que se assiste com grande atenção e emoção, mais pelas extraordinárias músicas do QUEEN do que pela qualidade do roteiro (surpreendentemente escrito pelo talentoso Anthony McCarten, de A HORA MAIS ESCURA e A TEORIA DE TUDO).

Outro ativo inegável do filme é a atuação superior do ator americano Rami Malek (da premiada série MR. ROBOT), espetacular na recriação do mito Freddie Mercury. Seu trabalho é excepcional, fazendo que, por diversas oportunidades, o espectador deixe de perceber que não está vendo o próprio Freddie Mercury.

O filme, contudo, peca pela superficialidade ao narrar tanto a carreira da Banda QUEEN (que entrou para a história pelo seu alto conteúdo de contestação dos padrões estabelecidos até então), como de seu líder vocal, um verdadeiro vulcão de problemas emocionais, homossexualidade, uso de drogas de toda espécie, egotrips e festas e orgias inacabáveis. 

Tudo isto passa de passagem pela tela, como cenas quase típicas de um trailler do filme. Isto que a versão final do filme tem 134 minutos, tempo mais do que suficiente para aprofundar vários deste tema.

Mas, no final das contas, a ímpar excelências de várias canções do QUEEN, como SOMEBODY TO LOVE, KILLER QUEEN, THE LOVE OF MY LIFE, WE WILL ROCK YOU, UNDER PRESSURE, RADIO GAGA e principalmente WE ARE THE CHAMPIONS. 

As cenas de shows (especialmente as do Estádio de Wembley) são simplesmente espetaculares, um primor do espetáculo cinematográfico.

Cinebiografias de astros e expoentes da música são sempre uma tarefa complicada. Inevitavelmente surge o dilema: poupar a memória do protagonista ou expor a realidade contundente de sua vida e seus problemas?

Neste passo, cito filmes memoráveis, como A ROSA (biografia de Janis Joplin), RAY(Ray Charles), AMADEUS(Mozart), THE DOORS (Jim Morrison) e BIRD(Charlie “Bird”Parker). Foram todos filmes que, para mim, souberam enfrentar esta armadilha com talento superior.

BOHEMIAN RHAPSODY chega perto destes grandes filmes apenas pela música, pela história do QUEEN e pelo trabalho de seu protagonista. Não é pouco, mas poderia ser muito mais.

BOHEMIAN RHAPSODY , by New York filmmaker Bryan Singer (replaced at the end of the film by Dexter Fletcher ), which is always a bad sign) is a film that is watched with great attention and emotion, more for the extraordinary songs of QUEEN than for the quality of the script (surprisingly written by the talented Anthony McCarten from THE DARK HOUR and THE THEORY OF EVERYTHING ).

Another undeniable asset of the film is the superior performance of American actor Rami Malek (of the award-winning series MR ROBOT ), spectacular in re-creating the Freddie Mercury myth . His work is exceptional, causing the viewer to fail to realize that he is not seeing Freddie Mercury himself.

The film, however, is superficial because it recounts the career of the QUEEN Band (which went down in history because of its high content of contestation of the standards established until then), and of its vocal leader, a true volcano of emotional problems , homosexuality, use of drugs of all kinds, egotrips and parties and endless orgies.

All this passes through the screen, like scenes almost typical of a movie trailler. This the final version of the movie that has 134 minutes, more than enough time to deep into several of this theme.

But in the end, the unparalleled excellences of various songs from QUEEN, such as SOMEBODY TO LOVE, KILLER QUEEN, THE LOVE OF MY LIFE, WE WILL ROCK YOU, UNDER PRESSURE, RADIO GAGA and especially WE ARE THE CHAMPIONS guarantee the satisfaction of the viewer.

The scenes of shows (especially those of Wembley Stadium) are simply spectacular, a prime work of the cinematographic spectacle.

Cinebiographies of stars and exponents of music are always a complicated task. Inevitably comes the dilemma: to spare the protagonist’s memory or to expose the overwhelming reality of his life and his problems?

In this step, I cite memorable films such as THE ROSE (biography of Janis Joplin ), RAY(Ray Charles), AMADEUS (Mozart ), THE DOORS (Jim Morrison) and BIRD (Charlie “Bird” Parker).

BOHEMIAN RHAPSODY comes close to these great films only for music, the history of QUEEN and the work of its protagonist. It’s no small thing, but it could be so much more.

Trecho da crítica da EW sobre o filme GREEN BOOK, escrita por Leah Greenblat:

“O Green Book é inspirado por uma história real, e o roteiro – escrito por Farrelly, Brian Currie e filho real de Vallelonga, Nick – atinge muitas das batidas que você espera. O fanatismo que o par encontra varia de polidamente insidioso a totalmente selvagem; o vínculo entre eles acontece inevitavelmente, em ataques e inícios pitorescos.

Mas é difícil exagerar o quanto é encantador e o quanto os atores fazem o material brilhar. (Linda Cardellini é ótima também, em um papel pequeno, mas fundamental, como a esposa de Tony.) Em um mundo que parece ficar mais feio a cada dia, o coração gentil deste filme e a mera humanidade parecem um remédio. B +”

GREEN BOOK review by Leah Greenblat for EW:

“Green Book is inspired by a true story, and the script — written by Farrelly, Brian Currie, and Vallelonga’s real-life son Nick — hits many of the beats you’d expect. The bigotry the pair encounters ranges from politely insidious to outright savage; the odd-couple bonding happens inevitably, in picturesque fits and starts.

But it’s hard to overstate how charming it all is, and how much both actors make the material shine. (Linda Cardellini is great, too, in a small but pivotal role as Tony’s wife.) In a world that seems to get uglier every day, this movie’s gentle heart and mere humanity feel like a salve. B+”

A BALADA DE LEFTY BROWN, western dirigido por Jared Moshe (jovem americano cineasta de filmes independentes) – disponível no NOW – é um excelente western estrelado por Bill Pullman, certamente em uma de suas melhores atuações.

Pullman vive o veterano cowboy ajudante Lefty Brown, cuja dificuldade motora de sua mão esquerda e um visível coxear lhe renderam, além do apelido pejorativo, um profundo desprezo de parte de todos com quem convive.

Ele testemunha o assassinato de seu amigo e mentor, o Senador Edward Johnson (Peter Fonda, ótimo) e mesmo com descrédito geral, resolve ir atrás dos três assassinos.

O ambiente não poderia ser mais fascinante. As paisagens extraordinárias do inerior de Montana, proporcionando uma cena mais linda que a outra.

Na jornada ele encontra o jovem Jeremiah aspirante a pistoleiro (Diego Joseph) e um velho e alcoólatra amigo (Tommy Flanagan). Estes três underdogs vão atrás de justiça, custe o que custar.

Ao voltar de sua jornada, Lefty se depara com uma falsa acusação de ter sido quem matou o amigo, fazendo com que tenha que buscar sua inocência, mesmo contra as poderosas armadilhas do Governador Jimmy Bierce (Jim Caviezel).

Em sua busca pela verdade, Lefty ainda tem que refazer sua relação com a viúva Laura Johnson (Katy Baker, sempre excelente), que acredita nos valores do velho amigo de seu falecido marido, mas tembém fica cheia de dúvidas.

Western recheado de dramas pessoais, superações, busca por justiça, o eterno drama do homem errado, amizades e traições, A BALADA DE LEFTY BROWN consegue atingir o nível das melhores homenagens aos filmes de faroeste clássico.

Em sua crítica sobre o filme no THE NEW YORK TIMES, Manohla Dargis escreveu: “O Sr. Pullman, sua boa aparência obscurecida por sombras de claro-escuro e costeletas de carneiro, mantém você amarrado a Lefty mesmo quando as divagações se transformam em desvios. Moshé conhece seu gênero. Há beleza em suas tomadas panoramicas e encanto em seus gestos reflexivos, tipificados pelo amor de Jeremiah pelo heroísmo mítico que prefigura o futuro dele e de Lefty. No entanto, a autoconsciência é também uma marca registrada desse gênero.”

Recomendo vivamente A BALADA DE LEFTY BROWN para todos os fãs de um ótimo western. Além de tudo, você vai reconhecer muitas figuras, cenas e valores dos maiores clássicos do faroeste.

 

THE BALLAD OF LEFTY BROWN, directed by Jared Moshe (a young American independent filmmaker) – available on NOW – is an excellent western starring Bill Pullman, certainly in one of his best performances.

Pullman lives the veteran cowboy helper Lefty Brown, whose motor impairment of his left hand and a visible limp has earned him, in addition to the pejorative nickname, a deep contempt from everyone with whom he lives.

He witnesses the murder of his friend and mentor, Senator Edward Johnson (Peter Fonda, great) and even with general discredit, decides to go after the three assassins.

The environment could not be more fascinating. The extraordinary landscapes of the back of Montana, providing a scene more beautiful than the other.

On the journey he meets the young aspiring gunslinger Jeremiah (Diego Joseph) and an old and alcoholic friend (Tommy Flanagan). These three underdogs go after justice no matter what the cost.

Lefty still faces a false accusation that he killed his friend, causing him to seek his innocence, even against the powerful traps of Governor Jimmy Bierce (Jim Caviezel).

In his quest for truth, Lefty has yet to remake his relationship with widow Laura Johnson (Katy Baker, always excellent), who believes in the values ​​of her late husband’s old friend, but is also full of doubts.

Western stuffed with personal dramas, overruns, quest for justice, the eternal drama of the wrong man, friendships and betrayals, THE BALLAD OF LEFTY BROWN manages to reach the level of best honors for classic Western movies.

In his critique of the film in THE NEW YORK TIMES, Manohla Dargis wrote:

“Mr. Pullman, his good looks obscured by chiaroscuro shadows and mutton chops, keeps you tethered to Lefty even when the rambling turns to drift. Mr. Moshé knows his genre. There’s beauty in his panoramas and charm in his reflexive gestures, typified by Jeremiah’s love for the mythic heroism that foreshadows his and Lefty’s future. Yet self-consciousness is also a hallmark of this genre.”

I HIGHLY recommend THE LEFTY BROWN BALLET to all fans of a great western. After all, you will recognize many figures, scenes and values ​​from the greatest classics of the Western.

 

 

 

Kim Novak – VERTIGO

Janet Leigh – PSICOSE

Eve Marie Saint – INTRIGA INTERNACIONAL

Grace Kelly – JANELA INDISCRETA

Tipi Hedren – OS PÁSSAROS

 

Kim Novak – VERTIGO

Janet Leigh – PSYCHO

Eve Marie Saint – NORTH BY NORTHWEST

Grace Kelly – REAR WINDOW

Tipi Hedren – THE BIRDS

 

MULHER ANDA NA FRENTE (WOMAN WALKS AHEAD), da cineasta inglesa Suzanna White  é, por tudo que contém, um excelnte filme. Desde que li sobre ele e seu grande sucesso no SUNDANCE FESTIVAL, fiquei muito curioso para vê-lo. Achei agora no ITUNES e espero que chegue logo nas outras mídias, porque acho que nos cinemas não vai chegar.

Baseado na vida da Pintora novaiorquina Catherine Weldon, um viúva de idéias libertárias, que, em 1890, viajou de trem para Dakota, obcecada com a ideia de pintar o Grande Chefe Touro Sentado, então já isolado em uma reserva pelo exército americano.

Em sua viagem, ela vai ser desencorajada, agredida, cuspida, roubada e, ao chegar à reserva, se depara com a iminência da assinatura de um novo tratado que retira ainda mais terras dos índios.

O contato com o povo indígena e a realidade dos brancos da região vai despertar nela uma nova visão de mundo, até então adormecida.

O elenco do filme é soberbo. Inicia por Jessica Chastain, sempre candidata à melhor atriz de sua geração, excelente como Catherine Weldon, a protagonista cheia de amarras e preconceitos que chega a Dakota. No papel de Touro Sentado,  o canadense Michael Greyeyes (O NOVO MUNDO) dá um show de interpretação. Também faz outro trabalho excelente Sam Rockwell (Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME). Ainda tem o ótimo Ciarán Hinds(ROMA da HBO) e Bill Camp.

O genocídio dos índios norteamericanos é sempre um episódio terrível a ser visto e revisto e já gerou excelentes filmes. MULHER ANDA NA FRENTE é mais um título de excelente qualidade que tem por pano de fundo aquele triste episódio histórico.

 

WOMAN WALKS AHEAD, by the British filmmaker Suzanna White is, for everything it contains, an excellent film. Since I read about it and its great success at SUNDANCE FESTIVAL, I was very curious to see this movie. I found it now at ITUNES and I hope it will reach other media soon, because I do not think it will be released in theaters.

Based on the life of New York painter Catherine Weldon, a widow with libertarian ideas, who in 1890 traveled by train to Dakota, obsessed with the idea of ​​painting the Grand Chief Sitting Bull, then already isolated in a reserve by the American army.

On her trip, she will be discouraged, beaten, spat, robbed and, upon arriving at the reserve, will face the imminence of the signing of a new treaty that removes even more land from the Indians.

The contact with the native people and the reality of the white ones of the region will awaken in her a new vision of the world, until then dormant.

The cast of the film is superb. Starring Jessica Chastain, always nominated for the best actress of her generation, excellent as Catherine Weldon, the protagonist full of moorings and prejudices that comes to Dakota. In the role of Sitting Bull, the Canadian Michael Greyeyes (THE NEW WORLD) gives an interpretation show. Also does another excellent work is Sam Rockwell (Best Supporting Actor Oscar for THREE ANNOUNCEMENTS FOR A CRIME). The cast still has the great Ciarán Hinds (ROME from HBO) and Bill Camp.

The genocide of the American Indians is always a terrible episode to be seen and reviewed and has already generated excellent films. WOMAN WALKS IN FRONT is another title of excellent quality that has as background that sad historical episode.

EM PEDAÇOS (IN THE FADE – AUS DEM NICHTS), do alemão Fatih Akim é um drama que deixa os personagens e os espectadores catando seus cacos emocionais com uma história literalmente de “cortar os pulsos”.

Uma jovem alemã casa com um imigrante turco recém saído da penitenciária, onde cumpriu pena por ven der drogas e eles constituem uma bela família. A paz é destroçada por um atentado a bomba de um grupo neonazista.

A partir daí, tudo é extremamente doloroso: a solidão, o desejo de vingança, o descaso dos familiares, a incompetência das autoridades, a frieza dos julgadores…

Enfocando com  excelência o moderno drama do racismo contra imigrantes em voga no mundo inteiro, mas principalmente na Europa, EM PEDAÇOS dá uma excepcional oportunidade à atriz alemã Diane Kruger de mostrar seu talento, já visto, por exemplo, em BASTARDOS INGLÓRIOS, de Quentin Tarantino.

Aqui ela faz o melhor trabalho de sua carreira, j;a tendo sido reconhecida pelo Prêmio de Melhor Interpretação Feminina no Festival de Cannes. EM PEDAÇOS ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro.

O desenvolvimento emocional da história é primoroso. A cada cena e/ou fato que se sucede, a protagonista (e o espectador) vão mais fundo e fica mais forte a pergunta sobre em que mundo vivemos?

Duro, difícil, contundente, como um excelente drama deve ser, EM PEDAÇOS é um dos melhores filmes deste ano.

 

IN THE FADE – AUS DEM NICHTS, by German Fatih Akim is a drama that leaves characters and viewers picking their emotional shards with a literally “wrenching” story.

A young German woman marries with a Turkish immigrant fresh out of the penitentiary, where he served time for drugs. They are a beautiful family. Peace is shattered by a bomb attack by a neo-Nazi group.

From there on, everything is extremely painful: loneliness, the desire for revenge, the neglect of family members, the incompetence of the authorities, the cool of the judges …

Focusing with excellence on the modern drama of racism against immigrants in vogue worldwide, but especially in Europe, IN THE FADE gives an exceptional opportunity to the German actress Diane Kruger to show her talent, already seen, for example, in INGLORIOUS BASTARDS, by Quentin Tarantino .

Here she does the best job of her career, having already been recognized for the Best Female Interpretation Award at the Cannes Film Festival. IN THE FADE won the Golden Globe for Best Foreign Film.

The emotional development of the story is exquisite. With each scene and / or event that happens, the protagonist (and the viewer) goes deeper and the question becomes stronger on what world do we live in?

Hard, blunt, as an excellent drama should be, IN THE FADE is one of the best films this year.

PERDIDOS NO ESPAÇO, série de ficção científica narrando as aventuras da Família Robinson no espaço, foi um dos maiores sucessos da história da televisão, indo ao ar entre os anos de 1965 e 1968. O Robô que soava o alarme de PERIGO, PERIGO e o Dr. Smith, precursor dos vilões totalmente egoístas, andróginos e corruptos marcaram época.

Em 1998, os produtores Irwin Allen (da série original) e Akiva Goldsmith reuniram um grande elenco para fazer um filme de longa metragem com a Família Robinson. William Hurt, Gary Oldman, Mimi Rogers, Heather Graham, Matt Le Blanc, Edward Fox e por aí vai não conseguiram superar a indigência criativa do roteiro, que fez do filme um retumbante fracasso.

Agora a NETFLIX lança uma nova versão em série, com dez episódios, numa superprodução de encher os olhos. O cuidado de cada cena e os efeitos especiais empregados são de excelência.

Molly Parker (ótima atriz canadense de GOLIATH), Parker Posey (a vilã Dra. Smith), Toby Stephens (o vilão de 007 UM NOVO DIA PARA MORRER) e os jovens Maxwell Jenkins, Taylor Russel e Mina Sundwall compões um elenco sempre interessante.

O espectador assiste aos dez episódios facilmente. E fica com vontade de ver mais. Embora seja indiscutível uma grande saudade do improvisos de cenários de papelão pintado, o robô muito menos tecnológico e um ingênuo vilão.

 

LOST IN SPACE, a science fiction series about the adventures of the Robinson Family in space, was one of the greatest hits in television history, airing between the years 1965 and 1968. The Robot saying loud the DANGER, DANGER warning, and Dr. Smith, the forerunner of wholly selfish, androgynous, and corrupt villains, was timeless.

In 1998, producers Irwin Allen (from the original series) and Akiva Goldsmith reunited a big cast to make a feature film with the Robinson Family. William Hurt, Gary Oldman, Mimi Rogers, Heather Graham, Matt Le Blanc, Edward Fox and so forth have been unable to overcome the script’s creative powerty, which has made the movie a resounding failure.

Now NETFLIX releases a new series version, with ten episodes, in an production to fill the eyes. The care of each scene and the special effects employed are of excellence.

Molly Parker (good Canadian actress of AMAZON’s GOLIATH), Parker Posey (the villain Dr. Smith), Toby Stephens (the villain of 007 A NEW DAY TO DIE) and young Maxwell Jenkins, Taylor Russel and Mina Sundwall make an always interesting cast.

The viewer watches the ten episodes easily. And you feel like seeing more. Although it is undisputed a great sadness for the lack of improvisations of painted cardboard scenarios, the much less technological robot and a naive villain.