O MAU EXEMPLO DE CAMERON POST(2018), de Desire Akhavan tem uma impressionante lista de prêmios que recebeu em festivais internacionais, inclusive um Prêmio de melhor Filme Dramático no Sundance e uma indicação ao Prêmio de Melhor Filme na Mostra de São Paulo. Está disponível na Amazon Prime e no Itunes.

Chloë Grace Moretz, jovem atriz de A INVENÇÃO DE HUGO CABRET, de Martin Scorsese e DEIXE-ME ENTRAR, de Matt Reeves vive a menina adolescente órfã, em fase de descobertas sexuais que, flagrada com uma amiga em um baile, é enviada pelos seus tutores para uma escola de Conversão de Gays no interior.

De forte inspiração religiosa, a escola faz um “tratamento” para terminar a “doença” por eles chamada de SSA ou “Same Sex Attraction”, vista como um pexado inaceitável.

Meninos e meninas vivem uma lavagem cerebral feita pelos responsáveis pelo Centro, gerando situações conflituosas graves muito bem desenvolvidas e enfocadas pelo filme.

Chloë mais uma vez se sai muito bem, trazendo uma interpretação cheia de nuances, hesitações, melancolia e rebeldia, misturas emoções típicas de alguma adolescente na situação imposta a ela na escola.

Verdadeiro libelo a favor da diversidade e da liberdade de escolha, O MAU EXEMPLO DE CAMERON POST tem todas as qualidades que se espera de um filme independente: é bem feito e atrai uma atenç˜ao permanente do espectador, mas sua maior força vem das ideias e valores que expõe com grande aptidão.

THE MISEDUCATION OF CAMERON POST (2018), by Desiree Akhavan has an impressive list of awards it has received at international festivals, including an Award for Best Dramatic Film at Sundance and an Award nomination for Best Picture at the Mostra de São Paulo .

Chloë Grace Moretz, young actress of Martin Scorsese‘s HUGO and LET ME IN, by Matt Reeves lives the orphaned adolescent girl who is discovered in a sex act with a girlfriend at a prom sent by her tutors to a gay Conversion school in the contryside.

Guided by strong religious inspiration, the school makes a “treatment” to end the “disease” they call SSA or “Same Sex Attraction”, seen as an unacceptable sin.

Boys and girls are brainwashed by those responsible for the Center, resulting in serious, well-developed and film-focused conflict situations.

Chloë once again does very well, bringing an interpretation full of nuances, hesitations, melancholy and rebelliousness, mixed emotions typical of some adolescent in the situation imposed on her in school.

True libel in favor of diversity and freedom of choice, THE MISEDUCATION OF CAMERON POST has all the qualities expected of an independent film: it is well done and attracts a permanent attention from the viewer, but its greater strength comes from the ideas and values ​​that it exposes with great aptitude.

A ESPOSA, de Bjorn Runge não consegue ser um grande filme, embora o ponto de partida do argumento fosse empolgante e a dupla central de atores (Glen Close e Jonathan Price) ser absolutamente talentosa e fascinante em sua arte de representar.

Na minha opinião, o maior problema do filme é seu roteiro. A história da mulher talentosa e sensível que opta por ficar em segundo plano para um marido narcisista e despido de qualquer senso ético tem muitos problemas.

Ora, se ela era a pessoa mais inteligente, brilhante, criativa e sintonizada com as emoções e realidades do mundo (ao ponto de ser brilhante), como exclui-la de culpa na fraude perpetrada?

Outro ponto em que o filme fraqueja fortemente é que, em pelo menos um terço de sua duração os personagens centrais, enquanto jovens, são encarnados por atores tão abaixo de Glen Close e Jonathan Price que fica difícil ao espectador ver partes essenciais da história interpretados por atores tão fracos. A queda de nível do filme nestas cenas é quase inaceitável.

O que ameaça segurar o filme é realmente o trabalho superlativo de Glen Close (embora todos os problemas que o roteiro lhe impõe) e Jonathan Price, perfeito em sua egolatria vazia.

O cineasta sueco Bjorn Runge não se saiu bem em seu primeiro trabalho internacional de projeção. Teve, sem dúvida o mérito de deixar Glen Close e Jonathan Price brilharem em boa parte do filme, deslumbrando o espectador com seus talentos, mas falhou ao não tentar corrigir as graves falhas de sua história.

Bjorn Runge‘s THE WIFE is not a great movie, although the starting point of the plot was exciting and the central pair of actors (Glen Close and Jonathan Price) are absolutely talented and fascinating in their acting art.

In my opinion, the film’s biggest problem is its script. The story of the talented and sensitive woman who chooses to stay in the background for a narcissistic and stripped of any ethical sense husband has many problems.

There is no question in the film, except in an isolated speech of the couple’s problematic son, about the total lack of ethics of the arrangement agreed between the spouses. Even so, the focus is on the vilanization of the autocrat’s husband and absolution (if not victimization) of the wife.

If she was the most intelligent, brilliant, creative and attuned to the emotions and realities of the world (to the point of being brilliant), how could she be excluded from guilt in the fraud perpetrated?

Another pivotal weeak point for the film is that in at least a third of its duration the central characters as young people are embodied by actors so far below Glen Close and Jonathan Price that it is difficult for the viewer to see essential parts of the story played by so weak actors. The downfall of the film in these scenes is almost unacceptable.

What threatens to hold the film is really the superlative work of Glen Close (though all the problems that the script imposes for her) and Jonathan Price, perfect in his empty egotism.

Swedish filmmaker Bjorn Runge did not do well in his first international work. He undoubtedly has the merit of letting Glen Close and Jonathan Price shine in much of the film, dazzling the viewer with their talents, but failed to address the serious shortcomings of his story.

Em 1971, quando havia uma dificuldade grande em se abordar no cinema temas e cenas mais adultas, David Niven, Virna Lisi e Rober Vaughn (o Agente da U.N.C.L.E.) foram reunidos pelo diretor de televisão Rod Amateo, para fazer uma comédia adulta: A ESTÁTUA.

A história era a seguinte: um linguista britânico cria um idioma universal, a ser falado por todos os povos da Terra. Ao ser agraciado com o Prêmio Nobel, ele recebe da esposa escultora uma inusitada homenagem. Uma estátua de corpo inteiro.

Ocorre que a assistente do protagonista lhe coloca uma pulga atrás da orelha: o pênis da estátua não é o dele. Quem a esposa teria usado como modelo peniano?

Ele desesperado (?) sai pelo mundo para ver o pênis de todos os conhecidos da esposa para descobrir com quem ela supostamente o traíra? As sessões de terapia dele com o psiquiatra John Cleese (Monthy Phyton) são o ponto alto de um filme irregular.

O que era ousado e provocativo no ano de 1971, hoje se transformou em uma comédia bobinha, ingênua mesmo.

O filme ainda tem algumas situações engraçadas, mas perdeu qualquer traço de transgressão nos seus 47 anos de vida. Só ficaram o charme de David Niven e Virna Lisi.

In 1971, when there was a great deal of difficulty in tackling adult film themes and scenes, David Niven, Virna Lisi and Rober Vaughn (The Man from U.N.C.L.E.) were reunited by television director Rod Amateo to make an adult comedy : THE STATUE.

The story was about a British linguist that creates a universal language, to be spoken by all the people of the Earth. When awarded with the Nobel Prize, he receives an unusual homage from his sculptor italian wife. A full-length statue.

It happens that the assistant of the protagonist puts a doubt in his mind: the penis of the statue is not his. Who would the wife used as a male model?

So, he desperately (?) go out into the world to see the penis of all his wife’s acquaintances to find out whom she was supposed to betray him? His therapy sessions with psychiatrist John Cleese (Monthy Phyton) are the highlight of an uneven film.

What was daring and provocative in the year 1971, today has turned into a silly comedy, even naive.

The film still has some funny situations but has lost any traces of transgression in its 47 years of life. Only the charm of David Niven and Virna Lisi remained.

Dia destes, inspirado por uma lista de filmes sobre serial killers, fui rever OS OLHOS DE LAURA MARS, de Irving Kershner. Trata-se de um filme de 1978, adaptando para o cinema uma história policial de John Carpenter (ele mesmo, o cineasta de STARMAN e FUGA DE NOVA IORQUE).

Faye Dunaway faz uma fotógrafa top de linha de Nova Iorque que passa a ter visões do assassinato das pessoas que a rodeiam, mas do ponto de vista do criminoso.

Embora ninguém acredite nela, um jovem policial encarregado do caso termina se aproximando dela. Faye Dunaway, musa dos anos 70 e atriz premiada com o Oscar pelo seu extraordinário trabalho em NETWORK – REDE DE INTRIGAS, de Sidney Lumet faz a protagonista. Ele é um jovem Tommy Lee Jones, hoje o excepcional ator de O FUGITIVO (Oscar de Melhor Ator Coadjuvante) e papeis magníficos, como em LONESOME DOVE, LINCOLN, DESPARECIDAS e ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ.

Este fato mostra como um ator pode melhorar muito ao longo de sua carreira. O trabalho de Tommy Lee Jones em OS OLHOS DE LAURA MARS praticamente naufragou o filme, de tão ruim que era. Hoje ele é um ator consagrado e raramente deixa de encantar a cada papel no cinema.

No elenco, várias figurinhas carimbadas, como Raul Julia, Rene Aubejornois, Brad Dourif e Darlanne Fluegel. Aliás, sobre as modelos de Laura Mars, Lulu e Michelle que viviam juntas, interessante se ver como um filme da década de 70 era exageradamente discreto e moralista ao registrar este casal.

O falecido Diretor Kershner tem ótimos filmes em seu currículo, como O IMPERIO CONTRA-ATACA e 007 NUNCA MAIS OUTRA VEZ. Aqui foi um dos pontos baixos de sua carreira.

OS OLHOS DE LAURA MARS é apenas mais um filme fraco sobre serial killers. Como tantos outros.

Last week, inspired by a list of films about serial killers, I went to review Irving Kershner’s EYES OF LAURA MARS. It is a 1978 movie, adapting to the cinema a police story of John Carpenter (himself, the filmmaker of STARMAN and ESCAPE FROM NEW YORK).

Faye Dunaway is a top-notch New York fashion photographer who has come to have visions of the murder of the people around her, but from the point of view of the criminal.

Although no one believes her, a young police officer in charge of the case ends up approaching her. She is Faye Dunaway, a 1970s muse and an Oscar-winning actress for her extraordinary work on Sidney Lumet’s NETWORK. He is a young Tommy Lee Jones, today the exceptional actor of THE FUGITIVE (Oscar of Best Supporting Actor) and magnificent roles, as in LONESOME DOVE, LINCOLN, THE MISSING and NO COUNTRY FOR OLD MAN.

This fact shows how an actor can greatly improve throughout his career. The work of Tommy Lee Jones in EYES OF LAURA MARS practically wrecked the film, so bad it was. Today he is a devoted actor and rarely fails to delight in every role in the cinema.

In the cast, several VIPs such as Raul Julia, Rene Aubejornois, Brad Dourif and Darlanne Fluegel. Incidentally, on the models of Laura Mars, Lulu and Michelle who lived together, it is interesting to see how a film of the 1970s was overly discreet and moralistic when registering this couple.

The late Director Kershner has great movies on his resume, such as THE EMPIRE STRIKES BACK and 007 NEVER SAY NEVER AGAIN. Here it was one of the downs of his career.

EYES OF LAURA MARS is just another weak movie about serial killers. Like so many others.

CULPA, do cineasta sueco Gustav Möller era uma ideia muito boa, mas como filme não funcionou.

O desafio proposto era fazer um filme de suspense em que o protagonista ficasse todo o tempo (curto é verdade: 85 minutos) dentro da mesma sala, ouvindo chamadas de pessoas mais ou menos desesperadas para o serviço de emergência da polícia.

O suspense maior ou menor de cada chamada decorreria apenas do tom de voz da pessoa que a fez e da urgência que fosse detectada pelo protagonista (o policial que recebia as chamadas).

O problema é que na terceira chamada o espectador já detetou o esquema e as demais passam – mesmo involuntariamente – a ser repetições enfadonhas do esquema.

CULPA, desta forma, se baseia exclusivamente no roteiro (o conteúdo das chamadas) e nas interpretações do ator principal (Jacon Cedergren) e de seus interlocutores.

Na minha opinião, ficou monótono demais. Também acho que o fato de você não ver os populares que fazem as histórias dificultou a empatia do espectador em cada caso. Ficou despersonalizado demais.

A ideia era boa, mas não funcionou.

THE GUILTY, by Swedish filmmaker Gustav Möller was a very good idea, but as a film did not work.

The challenge was to make a thriller in which the protagonist stayed the whole time (short, true: 85 minutes) in the same room, listening to calls for the police emergency service from people in daner or anguish.

The greater or lesser suspense of each call would come only from the tone of voice of the person who made it and the urgency that was detected by the protagonist (the policeman who received the calls).

The problem is that in the third call the viewer has already detected the schema and the others pass – even involuntarily – to be tedious repetitions of the scheme.

THE GUILTY, therefore, relies exclusively on the script (the content of the calls) and the interpretations of the main actor (Jacon Cedergren) and his interlocutors.

In my opinion, it was too monotonous. I also think that the fact that you do not see the people who make the stories made the spectator’s empathy in each case difficult. They became too depersonalized.

The idea was good, but it did not work.

O filme O DESAPARECIMENTO DE SIDNEY HALL (THE VANISHING OF SIDNEY HALL), de Shawn Christensen foi destruído pelos críticos em 2017, quando de seu lançamento. Disponível na AMAZON PRIME, o filme tem vários aspectos muito interessantes, como seu elenco, várias cenas muito criativas e personagens fascinantes, tanto em sua construção, como nas frases que o roteiro lhes dedica.

Está certo que – assim como seu congênere A VIDA EM SI – o filme cai na armadilha de, pretendendo ser dramático, multiplicar as mortes trágicas dos personagens, criando um catastrofismo artificial na vida do protagonista.

Mesmo assim, a narrativa fragmentada (indo e voltando no tempo) mantém permanentemente o interesse do espectador que quer saber o que houve com o jovem autor desaparecido. Esta busca é muito bem narrada, a partir do personagem vivido pelo ótimo Kyle Chandler, que a gente somente vai entender quem é (e os motivos de sua busca) quase no final do filme.

Sidney Hall é o ator jovem Logan Lerman de AS VANTAGENS DE SER INVISÍVEL (um filme com quem este guarda muitas semelhanças) e da série PERCY JACKSON. As mulheres do filme são todas ótimas. Michelle Monaghan, a mãe de Sidney está excelente. Elle Fanning é sempre uma atriz fascinante. E Margaret Qualey (da série LEFTOVERS) também marca um papel muito bom, com Alexandra, a filha do editor Nathan Lane (sempre um ponto positivo do elenco).

Como se vê, há muita coisa boa em O DESPARECIMENTO DE SIDNEY HALL, apesar das fraquezas já referidas. Quem lê as críticas dirgidas ao filme, tem a errada impressão de quem não há nada de positivo no filme.

Quem arriscar uma visita ao filme, vai, com certeza, ter muitos momentos bons. Bem mais que os ruins.

Shawn Christensen’s THE VANISHING OF SIDNEY HALL was destroyed by critics in 2017, when of its release. Available in AMAZON PRIME , the film has several very interesting aspects, such as its cast, several very creative scenes and fascinating characters, both in its construction and in the sentences that the script gives them.

It is correct that – as well as its brother LIFE AS ITSELF – the film falls into the trap of pretending to be dramatic, multiply the tragic deaths of the characters, creating an artificial catastrophism in the life of the protagonist.

Even so, the fragmented narrative (going back and forth in time) permanently maintains the interest of the viewer who wants to know what happened to the young disappeared author. This quest is very well told, by the character of Kyle Chandler, that we will only understand who he is (and the reasons for his quest) almost at the end of the film.

Sidney Hall is the young actor Logan Lerman, of THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER and the PERCY JACKSON series. The women in the movie are all great. Michelle Monaghan , Sidney’s mother is excellent. Elle Fanning is always a fascinating actress. And Margaret Qualey (from the LEFTOVERS series) also plays a very good role, as Alexandra, the daughter of Nathan Lane (always a high point of the cast).

As you can see, there is much good in SIDNEY HALL, despite the weaknesses already mentioned. Who reads the criticisms directed to the film has the wrong impression that there is nothing positive in the film.

Who risks a visit to the film, will certainly have many good moments. More than the bad ones.

Desde a primeira cena de ASSASSINATO POR ENCOMENDA, de Matt Shakman é impossível não perceber que sua fonte de inspiração foi a narrativa anárquica, sádice e irônica de FARGO, obra prima dos irmãos Coen.

Ao se pesquisar a carreira do diretor Shakman, vê-se que ele veio da televisão, onde chegou a dirigir alguns episídos da série FARGO, THE GOOD WIFE, HOUSE e IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA.

O problema principal do filme é que o roteiro jamais consegue atingir o nível de “non-sense” que ilumina toda a narrativa de FARGO. Cada coisa absurda que acontece em FARGO coloca mais qualidade e sentido na fábula anárquica dos irmãos Coen.

ASSASSINATO POR ENCOMENDA, ao contrário, tem cenas e cenas fora de contexto que afastam o espectador de uma empatia com o filme e seus personagens.

Uma pena que o excelente elenco, com Billy Bob Thornton, John Malkovic, Bruce Dern (estes três bem acima dos demais), Michael Sthulbarg (um taxidermista maluco de pedra), Teresa Palmer e Liam Hemsworth (protagonista da série JOGOS MORTAIS) seja desperdiçado em um roteiro tão fraco.

A trilha sonora de James Newton Howard e a fotografia de Ben Richardson também tentam elevar o nível do filme, com pouco sucesso.

ASSASSINATO POR ENCOMENDA ficou muito longe de sua fonte de inspiração.

Since the first scene of Matt Shakman’s CUT BANK, it is impossible not to realize that his source of inspiration was the anarchic, sadistic and ironic narrative of FARGO, the masterpiece of the Coen brothers.

While researching the career of director Shakman, it is seen that he came from television, where he directed some episodes of the series FARGO, THE GOOD WIFE, HOUSE and IT’S ALWAYS SUNNY IN PHILADELPHIA.

The main problem with the film is that the script never reaches the level of “non-sense” that illuminates the entire FARGO narrative. Every absurd thing that happens in FARGO puts more quality and meaning in the anarchic fable of the Coen brothers.

CUT BANK, on the other hand, has scenes and scenes out of context that alienate the viewer from an empathy with the film and its characters.

It is a pity that the excellent cast, with Billy Bob Thornton, John Malkovic, Bruce Dern (these three well above the others), Michael Sthulbarg (a crazy taxidermist), Teresa Palmer and Liam Hemsworth (protagonist of the series HUNGER GAMES) to be wasted on such a weak script.

James Newton Howard’s soundtrack and Ben Richardson’s photography also try to raise the film level with little success.

CUT BANK was far from your source of inspiration.

MEMÓRIAS DE UM ASSASSINO, de John-ho Bong, escritor e cineasta coreano foi apontado por quentin Tarantino como um dos melhores filmes que ele viu nos últimos 20 anos. Meu amigo Felippe Gomes me recomendou viamente este cultmovie coreano que narra a história de três policiais caçando um serial killer – durante a ditadura militar na Coréia do Sul – que mata e estupra jovens vestidas de vermelho em noites chuvosas, numa pequena cidade do interior.

Evidentemente, a gente tem que esquecer completamente a narrativa ocidental e curtir um ritmo absolutamente diferenciado neste drama policial em que tudo é muito lento e discutido em detalhes, nos muitos anos em que o trio central buscou solucionar os crimes.

MEMÓRIAS DE UM ASSASSINO se inspira em muitos filmes policiais clássicos, seja nas técnicas de investigação, seja nas cenas das mortes, seja nos momentos chaves da narrativa.

Quando o filme estreou em Nova Iorque, Manohla Dargis, do NEW YORK TIMES escreveu: “Apesar de suas peculiaridades e tiques pessoais próprios, os dois principais detetives de Bong continuam apoiando os agentes para a investigação, mesmo que o trabalho se esgote inutilmente durante anos. Há vislumbres da vida doméstica de Park (incluindo algumas limpezas profundas na orelha que são tão inquietantes quanto uma autópsia) e a sugestão de que Seo, solteiro e emprestado por Seul a esse departamento policial, está perdendo o rumo aos poucos. Finalmente e sem fanfarra, torna-se impossível não ver esses servidores públicos impotentes e oprimidos como um tipo de vítimas. A imagem desses homens infelizes, que pertencem a uma geração do pós-guerra nascida sob as garras do autoritarismo, permanecendo impotente enquanto uma após a outra mulher brutalmente morre tem um poder de força bruta que não precisa de explicação.”

MEMORIES OF MURDER (Salinui chueok), by John-ho Bong, Korean writer and filmmaker was quoted by Quentin Tarantino as one of the best films he has seen in the last 20 years. My friend Felippe Gomes has recently recommended to me this Korean cultmovie that tells the story of three policemen hunting a serial killer – during the military dictatorship in South Korea – that kills and rapes young girls dressed in red on rainy nights in a small inland city.

Obviously, we have to completely forget the Western narrative and enjoy an absolutely different pace in this police drama where everything is very slow and discussed in detail in the many years that the central trio sought to solve the crimes.

MEMORIES OF MURDER draws inspiration from many classic detective films, whether in investigative techniques, scenes of death, or key moments in the narrative.

When the film debuted in New York, Manohla Dargis of NEW YORK TIMES wrote: “Despite their likable, personable quirks and tics, Mr. Bong’s two lead detectives remain supporting players to the investigation, even as the work fruitlessly drags on for years. There are glimpses of Park’s home life (including some deep ear-cleaning that’s as squirmingly unsettling as an autopsy) and the suggestion that Seo, who’s single and on loan from Seoul to this bumpkin police department, is slowly losing his bearings. Finally and without fanfare, though, it becomes impossible not to see these impotent and crushingly overwhelmed public servants as victims of a kind. The image of these hapless men, who belong to a postwar generation born in the grip of authoritarianism, standing helplessly by as one after another woman brutally dies has a blunt-force power that needs no explanation.”

MEMORIES OF MURDER is really a great movie and should be seen.

A HISTÓRIA VERDADEIRA (TRUE STORY), de Rupert Goold (cineasta inglês de 46 anos) é um ótimo thriller disponível na NETFLIX, narrando a história verdadeira por trás do livro escrito pelo jornalista Mike Finkel (ex-New York Times) sobre sua relação com o assassino condenado à morte Christian Longo.

Mike recém tinha sido demitido do New York Times por falsear uma história sobre escravidão na Costa do Marfim (ele entrevistou vários meninos escravos e criou um personagem para a matéria), quando fica sabendo que um assassino no Oregon usava seu nome.

Então – durante uma profunda crise existencial – ele conhece o homem que matou a esposa e os três filhos e está aguardando julgamento.

Mike Finkel é vivido com grande qualidade pelo ótimo Jonah Hill (indicado duas vezes ao Oscar por O LOBO DE WALL STREET e O HOMEM QUE MUDOU O JOGO). Hill faz aqui talvez seu papel mais complexo, onde tem que exibir todas as dúvidas, hesitações e dilemas do jornalista frente a um assassino manipulador.

Longo é o papel de James Franco, um ator com altos e baixos na carreira, mas que consegue dar veracidade ao personagem do presidiário em suas entrevistas com o jornalista.

No elenco de apoio, a ótima Felicity Jones (de ROGUE ONE : STAR WARS e A TEORIA DE TUDO), Gretchen Moll (da série do HULU CHANCE, com Hugh Laurie) e Robert John Burke (LAW AND ORDER:SVU).

A HISTÓRIA VERDADEIRA aborda diversos temas poderosos, como a verdade no jornalismo, a manipulação da verdade e a mente de um assassino e suas idas e vindas.

Extremamente bem filmado e com uma narrativa que faz seus 99 minutos passarem voando, A HISTÓRIA VERDADEIRA é uma bela indicação para quem gosta de um thiller e/ou guarda qualquer relação com o jornalismo.

TRUE STORY, by Rupert Goold (46-year-old English filmmaker) is a great thriller chronicling the true story behind the book written by journalist Mike Finkel about his relationship with the death convict Christian Longo.

Mike had just been fired from the New York Times for misrepresenting a story about slavery in Ivory Coast (he interviewed several slave boys and created a character for the story) when he learns that an Oregon killer was using his name.

Then – during a deep existential crisis – he meets the man who killed his wife and three children and is awaiting trial.

Mike Finkel is lived with great quality by the great Jonah Hill (nominated twice for the Oscar for THE WALL STREET WOLF and MONEYBALL). Hill does here perhaps his most complex role, where he has to display all the doubts, hesitations and dilemmas of the journalist in front of a murderous manipulator.

Long is the role of James Franco , an actor with career ups and downs, but who manages to give truth to the character of the inmate in his interviews with the journalist.

In the supporting cast, the great Felicity Jones (from ROGUE ONE : STAR WARS and THE THEORY OF EVERYTHING), Gretchen Moll (CHANCE with Hugh Laurie ) and Robert John Burke (LAW AND ORDER: SVU).

TRUE STORY addresses a number of powerful themes, such as truth in journalism, the manipulation of the truth and the mind of a murderer and his comings and goings.

Extremely well filmed and with a narrative that makes its 99 minutes fly by TRUE HISTORY is a beautiful indication for those who like a thiller and / or have any relation to journalism.

VENOM, de Ruben Fleischer, o jovem diretor do ótimo CAÇA AOS GÂNGSTERS (GANGSTER SQUAD) traz a história de um dos mais famosos anti-heróis dos gibis da MARVEL. Venom já tinha aparecdio em um dos filmes do Homem-Aranha, sem o esmero desta sua estreia como protagonista.

Como em todo primeiro filme de uma franquia de super-herói, perde-se um tempo imenso contando a origem do sujeito, o que rende cenas repetitivas e chatas.

O melhor deste VENOM é seu elenco. Tom Hardy é um dos melhores atores de sua geração e consegue imprimir um tom divertido ao jornalista investigativo cuja vida cai em desgraça e é possuído por um simbionte alienígena.

O próprio personagem debocha da história, criando os melhores momentos do filme, quando ele entra em discussão com seu, porque não dizer, “alter-ego”.

Michelle Phillips também é ótima atriz e, embora apareça relativamente pouco no filme, sempre dá uma luz nas cenas em que participa. Riz Ahmed (do ótimo THE NIGHT OF da HBO e de ROGUE ONE) defende seu vilão com dignidade, embora seja melhor do que neste filme.

Até a participação do eterno Stan Lee é excelente e divertida.

O maior problema do filme – como quase todos de super-heróis – é ter que ter muitas cenas de brigas, explosões e destruição maciça dos lugares, como forma de demonstrar e valorizar os efeitos especiais. a longa batalha entre os dois gigantescos monstros gosmentos é quase de deixar o filme.

Não sei se VENOM vai ter continuação. se tiver, poderia deixar os personagens de Tom Hardy e Michelle Phillips mais tempo em cena e guardar VENOM para momentos mais específicos. Duvido que o façam, mas seria uma ótima receita para fazer um filme melhor.

VENOM , byRuben Fleischer , the young director of the great GANGSTER SQUAD brings the story of one of the most famous anti-heroes of MARVEL comics . Venom had already appeared in one of the Spider-Man films, without the dedication of his debut as a protagonist.

As in every first movie in a superhero franchise, you lose an immense amount of time telling the subject’s origin, which gives repetitive and boring scenes.

The best of this VENOM is its cast. Tom Hardy is one of the best actors of his generation and manages to give a funny tone to the investigative journalist whose life falls into disgrace and is possessed by an alien symbiote.

The character himself makes fun with the story, creating the best moments of the film, when he comes into discussion with his, why not say, “alter-ego.”

Michelle Phillips is also a great actress, and although she appears relatively little in the film, she always sheds light on the scenes in which she participates. Riz Ahmed (from the great HBO series THE NIGHT OF and ROGUE ONE ) defends his villain with dignity, although he is better than in this movie.

Even the participation of the eternal Stan Lee is excellent and fun.

The biggest problem of the film – like almost all of superheroes movies – is the obligation to have many scenes of fights, explosions and massive destruction of the places, as a way to demonstrate and to appreciate the special effects. The long battle between the two gigantic monsters is almost a motive to stop seeing the movie.

I do not know if VENOM will continue. If there is a sequel, they could leave the characters of Tom Hardy and Michelle Phillips more time on the scene and save VENOM for more specific moments. I doubt they will, but it would be a great recipe to make a better movie.