SICÁRIO : O DIA DO SOLDADO, do italiano Stefano Solima (GOMORRAH e SUBURRA) é a inevitável continuação do grande sucesso SICÁRIO: TERRA DE NINGUÉM, que Dennis Villeneuve fez com enorme competência em 2015.

A história violenta da guerra na fronteira entre Estados Unidos e México ganhava um elemento essencial de humanidade na personagem da agente Kate Macer, vivida com excelência por Emily Blunt, um contraponto perfeito para os trabalhos também perfeitos de Benício del Toro (o assassino Alejandro) e Josh Brolin (o agente Matt Graver).

Neste Opus Dois, não voltou a agente Macer, ficando a história por conta dos dois outros protagonistas. Consequência: sobrou violência. Faltou aquele algo a mais. O roteiro até tentou colocar isto na personagem da menina raptada Isabel Reyes (Isabel Moner), mas não conseguiu grande efeito.

Os chefes da missão, vividos por Katherine Keener e Matthew Modine estão muito bem em seus papéis de burocratas frios e calculistas em ordenar eliminações sem pestanejar.

A produção nota dez e uma montagem nervosa asseguram tensão permanente e vários sobressaltos ao espectador.

Faltou ao diretor Solima, oque sobrou a Villeneuve: ir um pouco além. Ousar em uma abordagem acima do óbvio.

Este SICÁRIO número dois ficou atrás do número um.

SICÁRIO: DAY OF THE SOLDADO, by Italian Stefano Solima (GOMORRAH and SUBURRA) is the inevitable continuation of the great success SICÁRIO, that Dennis Villeneuve did with enormous competence in 2015.

The violent history of the war against the drug cartels in the border of United States and Mexico gained an essential element of humanity in the character of agent Kate Macer, lived with excellence by Emily Blunt, a perfect counterpoint to the perfect works of Benicio del Toro (the murderer Alejandro) and Josh Brolin (agent Matt Graver).

In this Opus Two, agent Macer did not return; the story is made by the two other protagonists. Consequence: violence remains. There was something else missing. The script even tried to put this in the character of the abducted girl Isabel Reyes (Isabel Moner), but did not achieve great effect.

The mission chiefs Katherine Keener and Matthew Modine are very well in their role of cold, calculating bureaucrats ordering unambiguous eliminations.

The ten note production and a nervous editing ensure permanent tension and various shocks to the viewer.

Director Solima missed, what Villeneuve knew as a master: to go a little further. Dare on an overly obvious approach.

This number two SICARIO was well behind number one.

THE CHILDREN ACT, de Richard Eyre é um drama inglês pesado sobre uma juíza que tem que decidir um pedido de um hospital sobre a negativa de pais de um adolescente com leucemia (Fionn Whitehead) para ele receber uma transfusão de sangue que pode salvar sua vida.

Os pais e o menino são Testemunhas de Jeová e acreditam que a transfusão de sangue é um método anti natural que vai contra seus princípios religiosos, sendo inaceitável.

O menino está prestes a completar dezoito anos, idade a partir da qual esta decisão passa a ser somente dele, independendo dos pais.

Em meio a tudo isto, a Juíza Fiona Maye (brilhantemente vivida por Emma Thompson) está em meio à maior crise de seu longo casamento com o professor universitário Jack Maye (mais um personagem notável criado pro Stanley Tucci), que lhe cobra mais dedicação ao casamento competamente peterido pela absoluta entrega dela à profissão.

O charme e as nuances interpretativas dos dois atores garante o interesse permanente do filme que é baseado em um aplaudido livro do autor Ian McEwan (Autor do excelente DESEJO E REPARAÇÃO – ATONEMENT).

O Diretor Richard Eyre tem em seu currículo ótimos filmes, como IRIS e NOTAS DE UM ESCÂNDALO.

THE CHILDREN ACT tem muitos elementos excelentes. A história coloca um dilema muito interessante para a decisão da protagonista. Para mim, a solução rápida do problema e a extensão da história com os fatos posteriores retirou força da ideia central, drenando energia do filme.

Também achei que os personagens dos pais do menino (Ben Chaplin e Eilen Walsh) foram pouco aprofundados.

De qualquer sorte, THE CHILDREN ACT logra ser um drama forte, comovente e que deixa muitas ideias para serem refletidas pelo espectador, atingindo, pois, seus objetivos artísticos.

THE CHILDREN ACT, by Richard Eyre is a strong English drama about a judge who has to decide a hospital request about the refusal of parents of a leukemia teenager (Fionn Whitehead) to receive a blood transfusion that can save his life .

The parents and the boy are Jehovah’s Witnesses and believe that blood transfusion is an anti-natural method that goes against their religious principles and is unacceptable.

The boy is about to turn eighteen, the age from which this decision becomes his alone, independent of the parents.

In the midst of all this, Judge Fiona Maye (brilliantly lived by Emma Thompson) is in the midst of the greatest crisis of her long marriage to university professor Jack Maye (another notable character created for Stanley Tucci), who charges her with more dedication to marriage completely left by her absolute dedication to the profession.

The charm and interpretive nuances of the two actors ensure the permanent interest of the film which is based on an applauded book by author Ian McEwan (Author of excellent ATONEMENT).

Director Richard Eyre has in his resume great films, like IRIS and NOTES OF A SCANDAL.

THE CHILDREN ACT has many excellent elements. The story poses a very interesting dilemma for the decision of the protagonist. For me, the quick fix of the problem and the extension of the story with the later facts removed force from the central idea, draining energy from the film.

I also found that the characters of the boy’s parents (Ben Chaplin and Eilen Walsh) were little in depth.

Anyway, THE CHILDREN ACT succeeds in being a strong, moving drama that leaves many ideas to be reflected by the viewer, thus achieving their artistic goals.

JURASSIC WORLD: REINO AMEAÇADO, de J.A.Bayona é o mesmo filme que já vimos, pelo menos em quatro vezes anteriores na série JURASSIC PARQUE, maquiado como se fosse uma história diferente.

O esquema é rigorosamente o mesmo: apresenta-se os mocinhos e os milionários que aparentemente estão fazendo um grande bem para a humanidade, através de algum movimento com os dinossauros criados geneticamente. Todo mundo embarca para a ilha onde estão os dinossauros, apesar do evidente perigo existente. Em algum momento, um ou alguns dos milionários se revela um vilão odioso, tomado pela ganância em ganhar fortunas com os dinossauros. O plano dele se revela desastroso e sai do controle. A baderna está feita. Caos total.

A atriz Bryce Dallas Howard segue encantadora e segura as pontas, mas até isto é uma repetição dos papéis que já fizeram na série, Laura Dern e Juliane Moore. Jeff Goldblum Chris Pratt, uma envelhecida (mas classuda) Geraldine Chaplin e James Cromwell são os destaques do cast.

Os efeitos especiais maravilhosos também não fogem muito ao que já vimos em todos os outros filmes. Mas seguem sendo uma das atrações do filme.

Não achei este filme melhor ou pior que os outros. Claro que os dirigidos por Spielberg tem bem mais atrativos que este. Mas as semelhanças São maiores que as diferenças.

JURASSIC WORLD, by J.A. Bayona is the same film we’ve seen, at least four times before in the JURASSIC PARK series, as if it were a different story.

The scheme is exactly the same: it presents the good guys and the millionaires who are apparently doing a great good to humanity, through some movement with the genetically created dinosaurs. Everyone embarks in a trip to the island where the dinosaurs are, despite the obvious danger. At some point, one or a few millionaires turns out to be an odious villain, taken by greed in making fortunes with the dinosaurs. His plan turns out to be disastrous and out of control. The noise is made. Total chaos.

The actress Bryce Dallas Howard follows charming, but even this is a repetition of the roles they have already done in the series, with Laura Dern and Juliane Moore. Jeff Goldblum Chris Pratt, an aging (but classy) Geraldine Chaplin and James Cromwell are cast highlights.

The wonderful special effects also do not escape much to what we have already seen in all the other films. But they remain one of the main attractions of the film.

I did not find this movie better or worse than the others. Of course the ones directed by Spielberg are far more attractive than this one. But the similarities are greater than the differences.

O NOW da NET traz em seu catálogo de lançamento do drama de tribunal O TERCEIRO ASSASSINATO (Sandome no Satsujin – 2017), de Hirokazu Koreeda, um filme na legítima tradição dos melhores filmes do gênero, como TESTEMUNHA DE ACUSAÇÃO, O VEREDITO, JULGAMENTO DE NUREMBERG, DOZE HOMENS E UMA SENTENÇA, O SOL É PARA TODOS e QUESTÃO DE HONRA.

O mais interessante é que toda a narrativa (inclusive o julgamento), por óbvio, é feito no ritmo de um filme japonês, sem as cenas e viradas que estamos acostumados dos filmes ocidentais. Os 124 minutos do filme parecem ter três horas, porque tudo é feito lentamente e com muitos silêncios e contemplações. Apenas isto já tornaria O TERCEIRO ASSASSINATO um filme extremamente atrativo.

Ocorre que o roteiro narra a história de um homem que confessa um assassinato bárbaro e, quando inicia a ser entrevistado por seu advogado de defesa, passa a contar várias versões diferentes do crime, colocando em dúvida seu defensor, até mesmo sobre sua culpa.

Ver o passo a passo do drama do advogado Shigemori – entre os rígidos padrões éticos e legais japoneses e seu dever de lealdade ao cliente – resulta em um filme superior.

O elenco central traz interpretações magníficas, como as de Masaharu Fukuyama (Advogado Shigemori) e Kôshi Yakusho (o assassino Misumi).

O TERCEIRO ASSASSINATO ganhou os principais prêmios da Academia Japonesa de Cinema em 2018 e foi indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza deste ano.

É realmente um filme que vale muito a pena ser visto, especialmente para os admiradores de um excelente drama de tribunal.

NET NOW features in its release catalog  THIRD MURDER, by Hirokazu Koreeda’s  a court room drama in the legitimate tradition of the best films of the genre, such as WITNESS FOR THE PROSECUTION, THE VERDICT, JUDGMENT OF NUREMBERG, TWELVE ANGRY MEN, TO KILL A MOCKYNBIRD and A FEW GOOD MEN.

Interestingly, the entire narrative (including the trial), of course, is made in the rhythm of a Japanese movie, without the scenes and twists we are accustomed to from Western movies. The 124 minutes of the movie seem to have three hours, because everything is done slowly and with many silences and contemplations. This alone would make THE THIRD MURDER an extremely attractive film.

It turns out that the script tells the story of a man who confesses to a barbaric murder, and when he starts being interviewed by his defense lawyer, he goes on to tell several different versions of the crime, casting doubt on his defender, even his guilt.

Seeing Shigemori’s drama step-by-step – between Japan’s rigid ethical and legal standards and his duty of loyalty to his client – results in a superior film.

The central cast brings magnificent interpretations, such as those of Masaharu Fukuyama (Lawyer Shigemori) and Kôshi Yakusho (the assassin Misumi).

THE THIRD MURDER won the top prizes at the Japanese Film Academy in 2018 and was nominated for the Golden Lion at this year’s Venice Film Festival.

It really is a movie that is worth seeing, especially for the admirers of an excellent court drama.

TE PEGUEI!, de Jeff Tomsic prometia ser uma comédia muito engraçada pelo trailer que trazia a história de um grupo de cinco amigos que, mesmo adultos seguia uma brincadeira de, durante o mês de maio de cada ano, buscarem uma perseguição para “tocar” o mais esperto deles, até então inatingível.

A promessa de risadas ficava ainda maior pelo ótimo elenco envolvido: Jeremy Renner (o arqueiro da série OS VINGADORES), John Hamm(MADMEN), Ed Helms(QUANDO BEBER NÃO CASE), Isla Fischer e a bela Anabella Wallis, como uma jornalista que toma contato com a história e passa a seguir os malucos.

Se o argumento prometia, o roteiro se perdeu fascinado por uma série de situações mais grotescas que engraçadas, repetições exaustivas de cenas em câmera lenta, apelação para o mesmo tipo de truque óbvio e perdas de oportunidades cômicas evidentes.

Em resumo, um filme que poderia ter sido e não foi. Mais uma oportunidade perdida.

TAG, by Jeff Tomsic promised to be a very funny comedy by the trailer that brought the story of a group of five friends who, even adults, followed a joke of, during the month of May each year, seek a chase to “play” the most intelligent of them, hitherto unattainable.

The promise of laughter was further enhanced by the great cast involved: Jeremy Renner (The Archer of the Avengers), John Hamm (MADMEN), Ed Helms (HANGOVER),  Isla Fischer and the beautiful Anabella Wallis, as a journalist who takes contact with the story and goes on to follow the crazy ones.

If the plot promised, the script lost itself fascinated by a series of more grotesque than funny situations, exhaustive repetitions of slow-motion scenes, appeal to the same kind of obvious trick and loss of obvious comic opportunities.

In summary, a movie that could have been and was not. One more missed opportunity.

DEADPOOL 2, de David Leitch me pareceu mais divertido que o primeiro, embora algumas situações tenham perdido a originalidade e a surpresa, em face de serem repetições.

Mas a MARVEL soube se auto debochar bastante, desde os créditos iniciais, dando ao cinéfilo motivos de sobre para passar duas horas identificando piadas sobre filmes, personagens, cenas e situações já clássicas em filmes de super heróis ou não.

O herói trash DEADPOOL está cada vez pior em sua falta de limites na desgraça total que sua vida se torna, a cada cena. Ryan Reynolds é suficientemente bom ator para dar este tom de caos total. Os personagens que orbitam a sua volta são inacreditavelmente desastrosos para se enquadrar no Esquadrão X, uma espécie de X-Men do Apocalipse.

Um acréscimo inegável de qualidade deste segundo filme é o vilão Cable, vivido por Josh Brolin, um pastiche do Exterminador do Futuro, de Arnold Schwarzenegger, elevado a décima potência. Divertidíssimo.

Claro que para se divertir dom DEADPOOL 2, o espectador tem que comprar a proposta de deboche do filme. Se você entrar nesta, pode estar certo de vai rir muito. Não fica pedra sobre pedra. Inclusive para o roteiro de LANTERNA VERDE, que merece uma das melhores piadas do filme.

DEADPOOL 2, by David Leitch seemed to me more fun than the first one, although some situations have lost their originality and surprise in the face of being repetitions.

But MARVEL knew how to self-mock enough, from the initial credits, giving to the movie buff many reasons to spend two hours identifying jokes about movies, characters, scenes and situations already classic in superhero movies.

The trash hero DEADPOOL is getting worse in his lack of limits in the total disgrace that his life becomes, at every scene. Ryan Reynolds is good enough actor to give this tone of total chaos. The orbiting characters around him are incredibly disastrous to fit into the X-Squad, a kind of X-Men from the Apocalypse.

An undeniable addition to the quality of this second film is the villain Cable, played by Josh Brolin, a pastiche of Arnold Schwarzenegger’s Terminator. Really fun.

Of course to have fun with DEADPOOL 2, the viewer has to buy the film’s mocking proposal. If you enter this, you can rest assured you will laugh a lot. There is no stone left on stone. Even for the screenplay of GREEN LANTERN, which deserves one of the best jokes in the film.

DESAPARECIDA (PERDIDA – 2018), de Alejandro Montiel, filme policial argentino que passou a integrar o cardápio da NETFLIX nesta semana tem uma premissa altamente interessante. Um grupo de meninas adolescentes vai em uma viagem de estudos à Patagônia e na volta, uma delas desaparece.

Quatorze anos depois, sua melhor amiga, ainda traumatizada com o ocorrido, sendo uma policial especializada em raptos e sequestros, resolve atender o apelo da mãe da amiga e reabrir o caso.

Baseado no muito elogiado romance policial CORNELIA, da jornalista Florencia Etcheves, DESAPARECIDA inicia a todo vapor, sugando o espectador para o que se anuncia uma trama policial fascinante e com toques de filme noir narrado no melhor tom do cinema argentino moderno.

Para isto, contribui muito o talento da jovem protagonista Luisana Lopilato, ótima como a Policial Manuela (Pipa), silenciosa, ativa, contestadora e decidida.

Bem abaixo dela estão Amaia Salamanca (Cornelia) e Rafael Spregelburg (o parceiro policial).

As paisagens patagônicas são muito bem exploradas, tanto nas cenas da narrativa do passado, quanto na busca do presente.

O diretor Alejandro Montiel se esforçou para segurar a narrativa, chegando a inserir uma personagem claramente inspirada em Lissbeth Salander (da trilogia Millenium), porém sem o mesmo resultado.

Em resumo, DESAPARECIDA é um bom filme policial, mas que não conseguiu atingir o nível de excelência que seu início prometia ou que os melhores títulos do cinema argentino atual  logram trazer às telas.

PERDIDA (LOST – 2018), by Alejandro Montiel, an Argentine police film that has been included in the NETFLIX menu this week has a highly interesting premise. A group of teenage girls goes on a study trip to Patagonia and on the way back, one of them disappears.

Fourteen years later, her best friend, still traumatized by the incident, was a police officer specializing in kidnapping, and resolve to respond to her friend’s mother’s appeal to reopening the case.

Based on the highly acclaimed crime novel CORNELIA, by the journalist Florencia Etcheves, PERDIDA starts off at full steam, sucking the viewer into what a fascinating police plot with touches of film noir narrated in the best tone of modern Argentine cinema.

For this, the talent of the young protagonist Luisana Lopilato, great as the Policeman Manuela (Pipa), is very important, silent, active, answering and decided.

Right below her are Amaia Salamanca (Cornelia) and Rafael Spregelburg (the police partner).

The Patagonian landscapes are very well explored, both in the scenes of the narrative of the past and in the search for the present.

Director Alejandro Montiel struggled to hold onto the narrative, even inserting a character clearly inspired by Lissbeth Salander (from the Millenium trilogy), but without the same result.

In short, MISSING is a good police film, but that failed to reach the level of excellence that its beginning promised or that the best titles of the current Argentinian cinema can bring to the screen.

A NOITE DO JOGO (2018), da dupla de jovens diretores John Francis Daley e Jonathan Goldstein (dois dos responsáveis pelo renovado e renovador HOMEM ARANHA: DE VOLTA AO LAR) é uma divertida comédia sobre o hábito americano de casais de amigos se reunirem em casa para passaram a noite jogando os tradicionais Monopoly, WAR, Mimica, Advinhe o Nome do Filme e outros games similares.

Em um período em que a comédia americana atravessa uma certa entressafra, A NOITE DO JOGO tem várias qualidades inegáveis, muitas das quais inspiradas em filmes clássicos do gênero, o que muito longe de ser um demérito, é uma grande scaada de seus autores: é um filme curto (100 minutos); suas piadas e cenas são curtas, passando rapidamente à cena seguinte, traz várias citações de filmes, séries e pessoas famosas, facilitando a identificação do espectador com as piadas.

E tem um elenco que reúne talentos aptos à comédia, como Jason Bateman (OZARK, QUERO MATAR MEU CHEFE e ZOOTOPIA) e Rachel McAdams (que tem facilidade e capacidade para ir do cômico ao dramático, ótima atriz que é), junto com um grupo de tipos ótimos que se adequa perfeitamente aos papéis próprios dos personagens essenciais à narrativa, desde o vizinho policial paranóico (Billy Magnussen, excelente), o irmão estelionatário (Kyle Chandler) e os amigos maluquetes (Sharon Horgan, Lamorne Morris, Jesse Plemons e Chelsea Peretti).

O roteiro propicia várias cenas muito engraçadas como a do roubo do Ovo Fabergé ou a do cachorro ensanguentado, repletas de gags visuais impagáveis.

Certamente A NOITE DO JOGO não vai ser o filme favorito de qualquer pessoa em alguns anos, mas quem for ver o filme como mero entretenimento, com certeza vai encontrar diversão de qualidade e inteligência.

GAME NIGHT (2018), by young directors John Francis Daley and Jonathan Goldstein (two of the responsible for the revamped and refreshing SPIDERMAN: HOMECOMING) is a fun ny comedy about the American habit of friends meeting at home to spend the night playing the traditional Monopoly, WAR, Mimic, Guess the Movie and other similar games.

In a period that American comedy is in the midst of an off-season, GAME NIGHT has a number of undeniable qualities, many of which are inspired by classic films of the genre, which is far from being a demerit: it is a short film (100 minutes); its jokes and scenes are short, passing quickly to the next scene; it brings several quotes from famous movies, series and VIP people, making it easy to identify the viewer with the jokes.

And there’s a cast that brings together comedy talents such as Jason Bateman (OZARK, HORRIBLE BOSSES, JUNO and ZOOTOPIA) and Rachel McAdams (who has the ease and ability to go from the comic to the dramatic, great actress that she is) along with a group of very well chosen actors (Sharon Horgan, Lamorne Morris, Jesse Plemons, and Chelsea Peretti).

The script provides several very funny scenes such as the theft of the Egg Fabergé or the bloody dog, full of priceless visual gags.

Certainly THE NIGHT OF THE GAME will not be anyone’s favorite movie in a few years, but whoever sees the movie as mere entertainment will surely find fun of quality and intelligence.

SIBERIA (2018), de Matthew Ross é um thiller de ação frustrado.

Agora que Keanu Reeves resolveu se tornar mais um astro de ação, na linha de Liam Neeson, deixando os filmes cabeça para investir nos filmes em que sai matando bandidos variados, de etnias diversas, em locais extremos do mundo, das formas mais estapafúrdias possíveis, desde o incrível sucesso do JOHN WICK(já no terceiro episódio da franquia). Em SIBÉRIA, ele vive um negociador de diamantes que vai à Rússia para uma aventura inglória entre gângsters e vigaristas.

Lá encontra e se envolve com uma bela russa atolada em cuidar do bar espelunca da família, enquanto busca desesperadamente seu contato sumido com os diamantes que tem que entregar a um chefão local da máfia russa.

Entre tórridas cenas de amor, bebedeiras e caçadas a urso, Keanu Reeves supostamente vai aSão Petesburgo e Moscou. Só que o filme teve suas locações em Winnipeg, no Canadá.

O diretor Ross, curiosamente também jornalista, tem em seu currículo, um interessante filme noir, FRANK E LOLA, que escreveu e dirigiu. Aqui ele não consegue ir nada além do óbvio, especialmente no final, totalmente sem imaginação.

A atriz Romena Ana Ularu, que faz a protagonista Katya, já aparecceu no filme INFERNO, de Ron Howard e na série de TV EMERALD CITY.

SIBERIA terminou ficando frio demais para um thriller.

SIBERIA (2018), by Matthew Ross is a frustrated action thiller.

Now that Keanu Reeves has decided to become another action star in the vein of Liam Neeson, leaving the art movies to invest in the pictures in which he kills varied bandits, of diverse ethnic groups, in extreme places of the world, in the most stupid forms possible, since the incredible success of JOHN WICK (already in the third installment of the franchise). In SIBERIA, he lives a diamond trader who goes to Russia for an inglorious adventure between gangsters and crooks.

There he finds and engages with a beautiful Russian woman who is  stucked in the family bar, while desperately seeking to contact with the person with the diamonds he has to hand over to a local Russian mafia boss.

Among steamy scenes of love, drunkenness and bear hunts, Keanu Reeves is reportedly going to be in San Petersburg and Moscow. Except that the film had its locations in Winnipeg, Canada.

Director Ross, curiously also a journalist, has on his resume an interesting noir film, FRANK E LOLA, which he wrote and directed. Here he can not go beyond the obvious, especially in the end, totally unimaginative.

Romanian actress Ana Ularu, who plays Katya, has appeared in Ron Howard’s INFERNO, and in the EMERALD CITY TV series.

SIBERIA ended up getting too cold for a thriller.