DUPLA PERSONALIDADE (SEPARATED LIVES), de David Madden é um thriller ruim. Conta a história de uma psiquiatra que vem tendo apagões e contrata um aluno ex-policial para segui-la e ver o que está acontecendo. Logo na primeira noite, ele vê que ela tem uma segunda personalidade libertina que sai pela noite para estripulias alcoólicas e sexuais.

Linda Hamilton – que no ano em que o filme foi feito 1995 – estava no auge de seu sucesso depois de EXTERMINADOR DO FUTURO 1 e 2 e foi alçada a protagonista, vivendo a dividida personagem central. Jim Belushi, uma ator com altos e baixos faz o ex-tira que vira detetive particular.

Se o ponto de partida do roteiro já era de gosto duvidoso e preconceituoso (os normais e os libertinos), a história familiar que causou o trauma psicológico e originou a divisão de personalidade da personagem é ainda mais moralista e ridículo.

O cinema tem ótimos filmes centrados em traumas infantis gerando distúrbios emocionais, como MARNIE – CONFISSÕES DE UMA LADRA, do Mestre Alfred Hitchcock ou AS DUAS FACES DE UM CRIME, de Gregory Hoblit, com Richard Gere, Laura Linney e Edward Norton (que tem uma antológica cena de tribunal em que a segunda personalidade vem à tona).

Este DUPLA PERSONALIDADE fica bem longe desta lista. Trata-se de um filme fraco, mal concebido, pessimamente escrito e que em nenhum momento consegue gerar o suspense que pretende, com soluções óbvias e mal feitas.

Um filme para se passar longe.

David Madden‘s SEPARATED LIVES is a bad thriller. It tells the story of a psychiatrist who has been taking blackouts and hires an ex-police student to follow her and see what’s happening. On the first night he sees that she has a second libertine personality that goes out at night for alcoholic and sexual parties.

Linda Hamilton – who in the year the film was made 1995 – was at the peak of her success after TERMINATOR 1 and 2 and was raised the protagonist, living the divided central character. Jim Belushi, an actor with ups and downs makes the former cop turned private detective.

If the script’s starting point was already of doubtful and prejudiced taste (the normal and the libertine), the family history that caused the psychological trauma and originated the character’s personality split is even more moralistic and ridiculous.

Cinema has great films focusing on children’s traumas generating emotional disturbances, such as Master Alfred Hitchcock‘s MARNIE or Gregory Hoblit‘s PRIMAL FEAR, with Richard Gere, Laura Linney and Edward Norton (who has an anthological court scene in which the second personality comes up.)

This SEPARATED LIVES is very far from this list. It is a weak, ill-conceived, poorly written film that can never generate the intended suspense with obvious and ill-made solutions.

A movie to pass away.

A cineasta francesa Alice Winocur (do cult movie AUGUSTINE) fez um filme que por tudo lembra O GUARDA-COSTAS, de Mick Jackson (com Kevin Costner e uma luminosa Whitney Houston). Só que o filme é escuro, depressivo e bem mais pesado que o mega sucesso hollywoodiano. O filme se chama apropriadamente TRANSTORNO (Maryland).

A história traz o encontro entre um militar com PTSD pós Guerra do Golfo que é contratado por um serviço de guarda-costas para atender a família de um negociador de armas milionário que é preso e deixa a mulher e o filho abandonados à própria sorte na mansão nos arredores de Paris.

A protagonista é a atriz alemã Diane Kruger, um dos nomes mais quentes do atual cinema europeu, alternando blockbusters (BASTARDOS INGLÓRIOS e A LENDA DO TESOURO PERDIDO) com filmes autorais como EM PEDAÇOS. Ela faz mais um trabalho empenhado usando sua beleza e fragilidade como elemntos dramáticos fortes.

O ator principal é o belga Matthias Schoenaerts, visto em OPERAÇÃO RED SPARROW ao lado de Jennifer Lawrence e A GAROTA DINAMARQUESA, com Eddie Redmayne e Alicia Wikander. Seu guarda-costas traumatizado pela guerra e totalmente paranóico é um trabalho difícil e cheio de nuances interpretativas de alto nível.

A relação destes dois personagens em uma situação de extremo perigo proporciona momentos tensos, gritarias, carinhos e muito suspense. Como todo filme que se propõe a ser autoral, TRANSTORNO não faz concessões e nem tem cenas óbvias. Tudo é muito escuro e sofrido. Mas prende a atenção do espectador o tempo todo.

Paralelamente, o filme enfoca o mundo dos grandes negócios ilegais envolvendo milionários e políticos de vários governos. Os números e riqueza extraordinários estão na mesma relação da rapidez com que alguém é sacrificado e cai em desgraça.

TRANSTORNO está disponível no serviço de streaming do Itunes e no Amazon prime Video. Vale a pena ver.

French filmmaker Alice Winocur (from the cult movie AUGUSTINE) made a movie that all remembers Mick Jackson‘s BODYGUARD (with Kevin Costner and a luminous Whitney Houston). But the film is dark, depressing and much heavier than Hollywood’s mega hit. The film is called MARYLAND.

The story features the encounter between a military man with PTSD after the Gulf War who is hired by a bodyguard service to attend the family of a millionaire arms dealer who is arrested and leaves his wife and son abandoned to their own luck in the mansion on the outskirts of Paris.

The protagonist is the German actress Diane Kruger, one of the hottest names in current European cinema, alternating blockbusters (INGLORIOUS BASTARDS and NATIONAL TREASURE) with deep films like IN THE FADE. She does a hard work using her beauty and fragility as strong dramatic issues.

The main actor is Belgian Matthias Schoenaerts, seen in RED SPARROW alongside Jennifer Lawrence and THE DANISH GIRL, with Eddie Redmayne and Alicia Wikander. His war-traumatized and totally paranoid bodyguard is hard work and full of high-level interpretive nuances.

The relationship of these two characters in a situation of extreme danger provides tense moments, shouts, caresses and much suspense. Like any film that purports to be authorial, MARYLAND makes no concessions and has no obvious scenes. Everything is very dark and suffered. But it holds the attention of the viewer all the time.

In parallel, the film focuses on the world of big illegal deals involving millionaires and politicians from various governments. The extraordinary numbers and wealth are in the same relation to the speed with which someone is sacrificed and falls into disgrace.

MARYLAND is available on the Itunes streaming service and Amazon prime Video. It worth seeing.

O GÊNIO E O LOUCO, do cineasta iraniano Farhad Safinia (escritor de APOCALYPTO) é um drama baseado em fatos reais que narra a relação entre um Professor encarregado de criar o Dicionário Oxford e um médico esquisofrênico internado em um hospício na Inglaterra por ter assassinado um homem.

O drama – disponível no Itunes, Amazon Prime Video e no NOW – detalha bastante o processo de contratação e do trabalho hercúleo a que se propôs o Professor James Murray (Mel Gibson) ao ser contratado pela Universidade de Oxford para fazer um livro com todas as palavras da língua inglesa.

Mel Gibson, ator norte-americano (muito pensam que ele é australiano) iniciou sua carreira em filmes independentes da Austrália, como MAD MAX e GALLIPOLI. Depois virou um astro de ação top de Hallywood devido ao extraordinário sucesso dos filmes da franquia MÁQUINA MORTÍFERA, onde vivia o policial maluquete Martin Riggs. Mas o ponto alto de sua carreira foi ganhar dois Oscars (Melhor Filme e Melhor Diretor) no impecável (e violento) CORAÇÃO SELVAGEM, um drama que conta a história do herói rebelde escocês William Wallace. Sua carreira entrou em parafuso com declarações racistas, mas agora volta a ser reconhecida com este O GÊNIO E O LOUCO.

Sean Penn, ator californiano igualmente ganhou Dois Oscars: um como melhor Ator no extraordinário filme MILK e outro (também de melhor ator) no excepcional filme de Clint Eastwood SOBRE MENINOS E LOBOS. Também diretor de ótimos filmes como ACERTO FINAL e A PROMESSA, ambos estrelados por Jack Nicholson. Vive uma fase em que alterna alguns títulos de ação (um pouco mais elaborados) e filmes autorais de alto nível. É um dos nomes cult da atual Hollywood.

A união destes dois em uma história dramática pungente foi um acerto magnífico do diretor Farhad Safinia, elevando ainda mais o cinema que diretores iranianos tem feito nos anos recentes. O filme emociona, faz refletir, revolta e traz conhecimento, bem de acordo com a história real que se vê na tela.

No elenco ainda estão as ótimas atrizes Natalie Dormer (GAME OF THRONES e ELEMENTARY) e Jennifer Ehle (ORGULHO E PRECONCEITO e A HORA MAIS ESCURA), o excelente Ioan Gruffudd (REI ARTHUR e a série HARROW) e o grande coadjuvante Eddie Marsan, no papelo do guarda Muncie, que rouba o filme.

No fundo, O GÊNIO E O LOUCO é um filme sobre a vida, a humanidade e a capacidade de ajudar os outros. Universal e comovente.

THE PROFESSOR AND THE MADMAN, by Iranian filmmaker Farhad Safinia (writer of APOCALYPTO) is a drama based on real events that chronicles the relationship between a Professor in charge of creating the Oxford Dictionary and a schizophrenic physician admitted to a hospital in England by have murdered a man.

The drama – available on Itunes, Amazon Prime Video and NOW – details quite a bit the hiring process and Herculean work that was proposed by Professor James Murray (Mel Gibson) when he was hired by Oxford University to make a book with all the words of the English language.

Mel Gibson, an American actor (much people think he is an Australian) began his career in independent films from Australia, such as MAD MAX and GALLIPOLI. He later became a top-rated action star for Hollywood due to the extraordinary success of the films in the LETHAL WEAPON franchise as the crazy cop Martin Riggs. But the highlight of his career was winning two Oscars (Best Picture and Best Director) in the flawless (and violent) BRAVEHEART, a drama that tells the story of Scottish rebel hero William Wallace. His career screwed up with racist statements, but now he is back to being recognized with this THE PROFESSOR AND THE MADMAN.

Sean Penn, a California actor, also won two Oscars: one as best actor in the extraordinary MILK film and another (also for best actor) in Clint Eastwood‘s exceptional film MYSTIC RIVER. Also director of great films like THE PLEDGE, both starring Jack Nicholson. He lives a phase in which he alternates some action titles (a little more elaborate) and high-level deep films. It is one of the cult names of today’s Hollywood.

The union of these two in a poignant dramatic story was a magnificent hit by director Farhad Safinia, further elevating the cinema that Iranian directors have been doing in recent years. The film thrills, reflects, revolts and brings knowledge, well according to the real story you see on the screen.

In the cast are still great actresses Natalie Dormer (GAME OF THRONES and ELEMENTARY) and Jennifer Ehle (PRIDE AND PREJUDICE and ZERO DARK THIRTY), the excellent Ioan Gruffudd (KING ARTHUR and the series HARROW) and the great supporting actor Eddie Marsan, in the role of guard Muncie, who steals the film.

In the background, THE PROFESSOR AND THE MADMAN is a film about life, humanity and the ability to help others. Universal and moving.

INIMIGOS DE SANGUE (WELCOME TO THE PUNCH), do cineasta inglês Eran Creevy tem a produção esmerada assinada por Ridley Scott e um intrigante trio central de atores: o escocês James McAvoy (X-MEN A FÊNIX NEGRA, ATONEMENT e O PROCURADO) e os ingleses Marc Strong (SHERLOCK HOLMES de Guy Ritchie) e Andrea Riseborough (BIRDMAN).

Em uma Londres higtech, um ladrão fere um policial no joelho, deixando-o ferido não somente física como moralmente. Anos depois, o vilão é obrigado a voltar a Londres – e encarar seu passado – quando seu filho é vítima de um tiroteio.

Uma das melhores coisas do filme (disponível no Itunes e na Amazon prime Video) é que o foco que pareceia ser o duelo entre plicial e ladrão vai, durante a narrativa, se alterando pela constatação dos dois personagens centrais, de que eles são apenas marionetes em um plano muito maior que envolve corrupção em altos círculos da política e da polícia inglesas.

A produção caprichada possibilita imagens realmente belísssimas da noite londrina, com as inevitáveis perseguições entre ladrões e policiais, confrontos em lugares cheios de armadilhas (a inevitável cena entre containers) e muita câmera lenta para acentuar o visual dos tiroteios.

INIMIGOS DE SANGUE poderia ter descido mais profundamente no psicológico do confronto entre mocinho e bandido. Preferiu ficar na superfície e investir mais no visual do filme que nas razões dos personagens.

Perdeu a aposta e virou um thriller padrão.

WELCOME TO THE PUNCH, by the English filmmaker Eran Creevy has a top of line production signed by Ridley Scott and an intriguing central trio of actors: Scotsman James McAvoy ( X-MEN THE DARK FENIX , ATONEMENT and WANTED) and the Brittish Marc Strong(Guy Ritchie’s SHERLOCK HOLMES) and Andrea Riseborough (BIRDMAN ).

In a London higtech, a thief injures a policeman in the knee, leaving him injured not only physically but morally. Years later, the villain is forced to return to London – and face his past – when his son is the victim of a gunfight.

One of the relevant things about the movie (available on Itunes and Amazon Prime Video) is that the focus that seemed to be on the duel between the cop and the thief will, during the narrative, be altered by the realization of the two central characters that they are just puppets on a much larger plot involving corruption in high circles of English politics and police.

The whimsical production makes for truly stunning footage of London night, with inevitable pursuits between thieves and police, clashes in places full of traps (the inevitable scene between containers) and lots of slow motion to accentuate the visuals of the shootings.

WELCOME TO THE PUNCH might have descended more deeply into the psychological confrontation between good and bad. It preferred to stay on the surface and invest more in the visual of the film than in the reasons of the characters.

It lost the bet and became a standard thriller.

MANGLEHORN (2014), de David Gordon Green (JOE, um filme interessante com Nicholas Cage) é um drama rasgado sobre a vida vazia de pessoas sem brilho em uma comunidade pobre do Texas. Manglehorn é um chaveiro que vive sozinho curtindo a dor de ter perdido o grande amor de sua vida pelos seus crescentes intolerância e mau humor.

Al Pacino (então com 74 anos) é um ator de tal nível que mesmo com um personagem menor, segura a barra de conduzir o filme, estando presente em quase cem por cento das cenas. Ao lado dele, uma sempre notável Holly Hunter (Oscar de Melhor Atriz por O PIANO) fazendo uma esperançosa caixa de banco cuja solidão extrema não afasta um discurso otimista sobre a vida.

A maior alegria da vida de Manglehorn é seu gato – companheiro único e permanente de todas as noites – que proporciona um dram ao engolir uma pequena chave e precisar ser operado. O chaveiro ainda tem um filho (o ótimo Chris Messina, de SHARP OBJECTS da HBO) que saiu de casa para ser um operador financeiro e ter uma vida grandiosa, mas caiu em desgraça separando-se da esposa e filha e vivendo sobresaltado por uma investigação federal que lhe atormenta ainda mais a fria e distante relação com o pai.

A maior distração de sua vida é escrever cartas de saudades para Clara ( o amor que se perdeu), lidas em voiceover em um tom nostálgico, triste e quase de despedida.

A vida destes tipos desvalidos vai sendo levada à espera da morte, ora se alegrando com pequenas coisas (um mímico que faz números em um parque de crianças ou o fato do gato voltar a comer bem), ora se desespera por reveses igualmente minúsculos como o aumento de preços no buffet de panquecas que frequentam).

MANGLEHORN (disponível no HULU, Amazon Prime e Itunes) é o que os críticos chama de estudo de personagem, tão centrado que é no chaveiro Manglehorn. O problema é que nada acontece de muito interessante na vida dele durante a narrativa do filme.

Como resultado, o filme fica comum e bem aquém do talento superior do ator principal. Isto não impede que ele se permita uma última cena maravilhosa – pelo lirismo e poesia – que dá um, certo sopro de vida para personagens tão desesperançados.

MANGLEHORN (2014) by David Gordon Green (JOE, an intriguing film with Nicholas Cage) is a strong drama about the empty life of people in a poor Texas community. Manglehorn is a lockersmith that lives alone enjoying the pain of having lost the great love of his life for his growing intolerance and bad mood.

Al Pacino (then 74 years old) is an actor of such a level that even with a minor character, holds the bar to drive the film, being present in almost one hundred percent of the scenes. Next to him, an always-outstanding Holly Hunter (Oscar for Best Actress for THE PIANO) making a hopeful bank teller whose extreme solitude does not dispel an optimistic speech about life.

The greatest joy in Manglehorn’s life is his cat – a unique and permanent companion of every night – who delivers a drama by swallowing a small key and needing to be operated. The main character still has a son (the great Chris Messina, from SHARP OBJECTS) who left home to be a financial trader and have a great life, but fell disgraced separating himself from his wife and daughter and living startled by a federal government investigation that disturbs the cold and distant relationship with his father.

The greatest distraction of Manglehorn’s life is writing letters of longing for Clara (the love that he lost), read in voiceover in a nostalgic, sad and almost farewell tone.

The life of these underprivileged people is being kept waiting for death, sometimes rejoicing with small things (a mime who makes numbers in a children’s park or the fact that the cat returns to eat well), sometimes despairs of setbacks such as the small price increase in the pancakes buffet they frequent).

MANGLEHORN (available on HULU, Amazon Prime and Itunes) is what critics call a “character study”, so focused that it’s on the Manglehorn. The problem is that nothing very interesting happens in his life during the film’s narrative.

As a result, the film gets commonplace and well short of the top talent of the lead actor. This does not stop it from allowing one last marvelous scene – by its lyricism and poetry – that gives a certain breath of life to characters so hopeless.

John Shaft é um ex-policial negro que vive no Harlem. Apareceu pela primeira vez nos livros do escritor Ernest Tidyman originando o filme de 1971, estrelado pelo ator novaiorquino Richard Roundtree. Era a história de um detetive que trabalhava à margem da lei, atropelando todas as regras em defesa de seus clientes e da justiça. No ano 2000, Samuel L. Jackson reencarnou o personagem (inicialmente ra para ser o sobrinho do Saft original mas depois virou seu filho). Agora em 2019, a NETFLIX apresenta um novo SHAFT, trazendo o neto do John Shaft original, um analista do FBI que sonha em ser agente de campo.

O ator principal é o jovem Jessie T. Usher, visto em INDEPENDENCE DAY: RESSURGIMENTO e no ótimo filme sobre futebol americano QUANDO O JOGO ESTÁ ALTO. Ele vive JJ Shaft um jovem complexado por ter sido abandonado pelo pai vinte anos atrás, depois de um tiroteio com os bandidos da quadrilha do traficante Pierro “Gordito” Carrera (o ator marfinense Isaach De Bankolé visto em CASSINO ROYALE e PANTERA NEGRA). Como contesta os métodos ortodoxos de investigação de sua unidade do FBI, ele constatemente entra em choque com seu chefe, feito pelo ótimo TITUS WELLIVER (o BOSCH da excepcional série original da AMAZON PRIME VIDEO).

Quando seu melhor amigo Karim Hassan (o ator colombiano Avan Jogia) aparece assassinado e é acusado de terrorismo, resolve procurar seu pai, o detetive John Shaft. A jornada vai trazer uma verdadeira terapia entre pai e filho sobre o abandono e o desprezo pelas regras estabelecidas.

As mulheres do filme são Regina Hall (da franquia TODO MUNDO EM PÂNICO) e a jovem Alexandra Shipp (a Tempestade nos filmes novos da franquia X-MEN).

Como os filmes da série SHAFT são sobre os homens e suas trangressões (violência, violações legais, tiroteios a granel, muitos palavrões e pouca finesse), as mulheres são meras coadjuvantes, à moda antiga.

Tendo uma história bem quadrada este novo SHAFT tem dois pontos de destaque: as cenas de ação, extremamente bem feitas, com tiroteios de tirar o fôlego e o humor de certas situações, assumido politicamente incorreto dando uma certa nostalgia dos anos 70, o auge deste tipo de filme, hoje praticamente extinto.

SHAFT, o novo filme da NETFLIX é um artigo de entretenimento descompromissado, que a gente esquece no dia seguinte que viu, mas que consegue divertir por quase duas horas.

John Shaft is a former black cop who lives in Harlem. He appeared for the first time in the books of the writer Ernest Tidyman originating the film of 1971, SHAFT starring the New York actor Richard Roundtree. It was the story of a law-breaking detective, trampling on all the rules in defense of his clients and justice. In the year 2000, Samuel L. Jackson reincarnated the character (initially to be the original Saft’s nephew but later became his son). Now in 2019, NETFLIX introduces a new SHAFT, bringing the grandson of the original John Shaft, an FBI analyst who dreams of being a field agent.

The lead actor is young Jessie T. Usher, seen in INDEPENDENCE DAY: RESSURGENCE and in the great movie about football WHEN THE GAME IS TALL. He lives JJ Shaft a young man who was troubled by being abandoned by his father twenty years ago, after a shootout with the bandits of the gang of the dealer Pierro “Gordito” Carrera (the Coast Ivory natural Isach De Bankolé from CASSINO ROYALE and BLACK PANTHER). As he challenges the orthodox investigation methods of his FBI unit, he is constantly shocked by his boss, made by the great TITUS WELLIVER (the BOSCH of the original AMAZON PRIME VIDEO series).

When his best friend Karim Hassan (Colombian actor Avan Jogia) appears murdered and is accused of terrorism, he decides to look for his father, Detective John Shaft. The journey will bring true therapy between father and son over neglect and contempt for established rules.

The women of the film are Regina Hall (from the SCARY MOVIE franchise) and young Alexandra Shipp (the Tempest in the new X-MEN franchise films).

Since SHAFT films are about men and their transgressions (violence, legal violations, shootings in bulk, a lot of profanity and little finesse), women are mere supporting people, in the old fashioned way.

Having a very square history this new SHAFT has two highlights: action scenes, extremely well done, with breathtaking shootings and humor of certain situations, assumed politically incorrect giving a certain nostalgia of the 70s, the height of this type of film, now virtually extinct.

SHAFT, the new film from NETFLIX is an uncompromising entertainment article, which we forget the next day that saw, but that can amuse for almost two hours.

GERÔNIMO – UMA LENDA AMERICANA (1993), de Walter Hill é um western bastante emocionante que narra os últimos dias da chamada “Campanha Gerônimo”, quando o Exército Americano se dedicou a caçar e isolar o lendário Chefe Apache. O filme aparece no cardápio da NETFLIX.

Walter Hill é um cineasta americano que tem ótimos filmes, como WARRIORS – OS SELVAGENS DA NOITE, RUAS DE FOGO e A ENCRUZILHADA. Hoje, aos 77 anos, se dedica mais a episódios de séries de TV. Em GERÔNIMO ele fez um filme testamento sobre o final do esplendor da civilização apache (e indígena como um todo) no oeste americano, praticamente exterminada pelo Exército e por caçadores de recompensas.

Quem narra o filme é um jovem militar vivido pelo então novato Matt Damon (era seu sexto filme), depois consagrada em filmes como GÊNIO INDOMÁVEL, A IDENTIDADE BOURNE, OS INFILTRADOS e PERDIDO EM MARTE. Ele vê com nostalgia e sensibilidade o esforço de parte do Exército, representada pelo Tenente Charles Gatewwod (Jason Patric em excelente desempenho) em respeitar as tradições, costumes e modo de vida dos Apaches. Gerônimo é feito com garra absoluta pelo ótimo ator Wes Studi (DANÇA COM LOBOS), um dos que se dedicou a encarnar personagens positivos da população indígena americana. No elenco ainda estão os excelentes Gene Hackman, Robert Duvall e Kevin Tighe.

GERÔNIMO é um filme forte pela sua temática focada em um genocídio. Consegue conciliar este tema com uma narrativa atrativa de se ver, equilibrando a parte do western (cenas de ação) com a dramaticidade da situação expressa principalmente nos diálogos que o roteiro dá aos personagens. Há que se destacar o excelente roteiro de autoria do cineasta John Millius (diretor de O VENTO E O LEÃO e CONAN, O BÁRBARO e roteirista de APOCALIPSE NOW).

Visto agora, depois de 26 anos de seu lançamento, GERÔNIMO segue poderoso e atual. Afinal, os atentados contra seres humanos e as múltiplas formas de discriminação, hoje, como naquele período da história americana, seguem inabaláveis.

GERONIMO – A AMERICAN LEGEND (1993), by Walter Hill is a very moving western that chronicles the last days of the so-called “Geronimo Campaign,” when the American Army set out to hunt down and isolate the legendary Apache Chief. The movie appears on the NETFLIX menu.

Walter Hill is an American filmmaker who has great films, such as WARRIORS, STREETS OF FIRE and CROSSROAD. Today, at the age of 77, he devotes himself more to episodes of TV series. In GERONIMO he made a movie testament about the end of the splendor of the Apache civilization (and indigenous as a whole) in the American West, virtually exterminated by the Army and bounty hunters.

The film tells the story of a young soldier in the hands of then-novice Matt Damon (his sixth film), later prized in films such as GOOD WILL HUNTING, BOURNE IDENTITY, THE DEPARTED and THE MARTIAN. He sees with nostalgia and sensitivity the effort on the part of the Army, represented by Lieutenant Charles Gatewwod (Jason Patric in excellent performance) to respect the traditions, customs and way of life of the Apaches. Geronimo is made with absolute passion by the great actor Wes Studi (DANCE WITH THE WOLVES), one of those dedicated to embody positive characters of the American Indian population. In the cast are still excellent Gene Hackman, Robert Duvall and Kevin Tighe.

GERONIMO is a strong film for its thematic focused on a genocide. It is able to reconcile this theme with an attractive narrative of seeing, balancing the western part (action scenes) with the dramaticity of the situation expressed mainly in the dialogues that the script gives the characters. We must highlight the excellent script written by filmmaker John Millius (director of THE WIND AND THE LION and CONAN, THE BARBARIAN and writer of APOCALIPSE NOW).

Seen now, after 26 years of its release, GERÔNIMO remains powerful and modern. After all, the attacks against human beings and the multiple forms of discrimination, today, as in that period of American history, are unabated.

A NETFLIX colocou em seu cartel o thiller policial POLAR, recentíssima produção estrelada pelo sempre ótimo ator dinamarquês Mads Mikkelsen (A CAÇA, DOUTOR ESTRANHO e ROGUE ONE), vivendo um assassino profissional top de linha que resolve se aposentar contra a vontade do chefe muito louco interpretado pelo ator e produtor musical inglês Matt Lucas (DOUTOR WHO).

Talvez o ponto alto do filme seja o fato de que tendo elaborado um plano de pensão milionário para seus empregados, o chefe queira que todos morram para os valores retornarem ao fundo. Assim, ele não quer deixar que qualquer dos assassinos profissionais que trabalham para ele se aposente efetivamente. Fina ironia.

Quando seu principal empregado decide se retirar, ele envia uma troupe de bandidos atrás dele pelo mundo, matando e torturando pessoas de forma absolutamente explícita, gerando cenas de violência gráfica muito fora do razoável e sem ganhar o caráter (aparentemente pretendido) de pastiche que Quentin Tarantino sabe fazer com maestria.

A linda atriz canadense Katheryn Winnick (VIKINGS), a ex-Disney Channel Vanessa Hudgens, a costa riquenha Ruby O. Fee, a chinesa Fei Ren (LÚCIFER), a também canadense Aysha Issa (X-MEN: A FÊNIX NEGRA), a Cazaque Anastassia Marinina (da série TAKEN) e um muito envelhecido Richard Dreyfuss (o eterno oceanógrafo Matt Hooper de TUBARÃO) fazem um elenco atraente e sempre interessante de se ver.

O roteiro cai em todos os clichês do gênero, desde a mocinha inocente que pode significar a redenção do protagonista, a bandida com uma queda pelo mocinho que faz um jogo duplo, a certeza do vilão de que vai derrotar o mocinho em pouco tempo, tiroteios e mortes sem fim e por aí vai.

POLAR tem duas ou três coisas muito boas: Mads Mikkelsen, sempre um grande ator, paisagens polares de Montana belíssimas, mulheres lindas e um twist final absolutamente surpreendente.

Acho que fica claro que o diretor tivesse baixado a bola na violência explícita de muitas cenas, POLAR seria um filme bem melhor do que efetivamente é.

NETFLIX has put on its lineup POLAR, a very recent production starring the always great Danish actor Mads Mikkelsen (THE HUNT, DOCTOR STRANGE and ROGUE ONE), living a top-of-the-line professional assassin who decides to retire against the will of the very crazy boss played by English actor and producer Matt Lucas (DOCTOR WHO).

Perhaps the highlight of the film is the fact that having worked out a million-dollar pension plan for its employees, the boss wants everyone to die for the values ​​to return to the fund. So he does not want to let any of the professional assassins working for him retire effectively. Fine irony.

When his main employee decides to leave, he sends a troupe of thugs after him around the world, killing and torturing people in an absolutely explicit manner, generating scenes of graphic violence very unreasonable and without gaining the (apparently intended) character of pastiche that Quentin Tarantino knows how to do with mastery.

Beautiful Canadian actress Katheryn Winnick (VIKINGS), former Disney Channel Vanessa Hudgens, Costa Rican Ruby O. Fee, Chinese Fei Ren (LUCIFER), Canadian Aysha Issa (X-MEN: DARK FENIX ), Kazakh Anastassia Marinina (from the TAKEN series) and a very aged Richard Dreyfuss (the eternal oceanographer Matt Hooper of JAWS) make an attractive and always interesting cast to see.

The script falls on all the clichés of the genre, from the innocent girl who can mean the redemption of the protagonist, the bandit with a crush for the good guy who plays a double game, the certainty of the villain that will defeat the good guy in a little time, shootings and endless deaths and so on.

POLAR has two or three very good things: Mads Mikkelsen, always a great actor, beautiful Montana polar landscapes, beautiful women and an absolutely amazing final twist.

I think it’s clear that the director had dropped the ball in the explicit violence of many scenes; if not, POLAR would be a much better film than it actually is

THE CON IS ON (o título brasileiro pode ser UM ASSALTO INESPERADO ou OS INGLESES ESTÃO CHEGANDO), do produtor, diretor e roteirista James Oakley (que assina sob o pseudônimo de James Haslan, o que quase sempre é um mau sin al) pretende ser uma sátira aos filmes de “heist” (assaltos elaborados), em um tom de cinismo que se inspira nos filmes de Quentin Tarantino, Guy Ritchie e Steven Soderbergh. Como de costume, ficou bem abaixo de seus inspiradores.

A maior atração do filme é seu elenco extraordinário. Uma Thurman (a eterna KILLL BILL) sempre luminosa protagoniza o filme ao lado do excelente ator inglês Tim Roth (BAFTA de Melhor Ator e indicado ao Oscar por seu trabalho em ROB ROY). Eles são um casal de golpistas internacionais que estão esgotando os países onde podem atuar e voltam a Los Angeles para roubar o milionário anel que a ex-esposa dele (a inglesa Alice Eve) ganhou de presente do atual marido (o maluquete Cripin Glover de AS PANTERAS), um cineasta independente.

A dupla está sendo perseguida pela assassina profissional Irina Solokov, interpretada com alta sensualidade por Maggie Q (DESIGNATED SURVIVOR), personagem que se permite até mesmo uma tórrida paixão pela protagonista. Também fazem parte do elenco cheio de figurinhas carimbadas, o ótimo britânico Stephen Fry, a colombiana Sofia Vergara (MODERN FAMILY), Parker Posey (PERDIDOS NO ESPAÇO) e Susan Traylor.

Com um elenco destes e uma história relativamente interessante, era de se esperar mais do filme. Mas ele termina sendo uma série de “sketches” de humor pouco interligados e desconexos, onde há, sem dúvida, boas piadas, muitos palavrões, situações engraçadas sem que, entretanto, elevem o nível do filme.

A acidez das ironias sobre o modo de vida dos americamos de Los Angeles (em especial Hollywood e a indústria do cinema) são um ponto de atração, mas se perdem no panorama geral desconxeo do roteiro.

O filme (disponível no Itunes e na Amazon Prime) vale por seu elenco, em especial a musa Uma Thurman, sempre uma atriz que vale muito a pena se ver trabalhando.

THE CON IS ON, by producer, director and screenwriter James Oakley (who signs under the pseudonym James Haslan, which is almost always a bad sign) is intended to be a satire on “heist” films, in a tone of cynicism inspired by the films of Quentin Tarantino, Guy Ritchie and Steven Soderbergh. As usual, it was well below its inspirers.

The biggest attraction of the film is its extraordinary cast. Uma Thurman (the eternal KILLL BILL) stars in the film alongside the excellent English actor Tim Roth (BAFTA for Best Actor and Oscar nominee for his work on ROB ROY). They are a couple of international robbers who are exhausting the countries where they can act and return to Los Angeles to steal the millionaire ring that his ex-wife (Alice Eve) received as a gift from her current husband (the cuckoo Cripin Glover from CHARLIE’S ANGELS), an independent filmmaker.

The pair are being pursued by professional killer Irina Solokov, played with high sensuality by Maggie Q (DESIGNATED SURVIVOR), a character who even allows herself a torrid passion for the female protagonist. They are also part of the cast full of big cards, great British Stephen Fry, Colombian Sofia Vergara (MODERN FAMILY), Parker Posey (LOST IN SPACE) and Susan Traylor.

With a cast of this level and a relatively interesting story, we would expect more from the film. But it ends up being a series of humorous little sketches disconnected, where there are undoubtedly good jokes, many profanities, funny situations without, however, raising the level of the film.

The acidity of ironies about the way of life of the Los Angeles (especially Hollywood and the film industry) are a point of attraction, but they are lost in the general disconcerting panorama of the script.

The film is worth for its cast, especially the muse Uma Thurman, always an actress who is very worth seeing work.

ANTES DO ADEUS (BEFORE WE GO), de Chris Evans é uma surpreendente estréia do ator que encarna o Capitão América nos filmes da série OS VINGADORES, atrás das câmeras. Ou seja, ela é o principal nome do filme atrás e na frente das câmeras. O filme está disponível no Amazon Prime Video.

Evans vive o jovem músico Nick, um trompetista que veio a Nova Iorque com dois propósitos: resolver uma pendência afetiva de seis anos com o amor de sua vida (a interessante Hannah, vivida pela atriz Emma Fitzpatrick de A REDE SOCIAL) e fazer uma audição em uma banda de Jazz da Big Apple, seu sonho desde que deixou o curso de medicina para trás.

Enquanto hesitante toca seu trompete na Grand Central Station (que ganha ares de um personagem central da trama pelo uso que Evans faz de suas belíssimas imagens), encontra uma desconhecida em situação desesperadora. A marchand de arte Brooke Decker (feita pela atriz inglesa Alice Eve, de PUNHOS DE FERRO) foi assaltada, está sem documentos, telefone, dinheiro ou cartões de crédito e acaba de perder o último trem para sua casa em Boston, onde deixou uma carta de rompimento com o marido infiel que está voltando de viagem.

O encontro casual dos dois vai gerar uma noite de caminhadas, discussões, solidariedade, afeto e muitos problemas em Nova Iorque, a cidade que nunca dorme e posa para as câmeras noturnas com uma beleza indescritível. Os dois estranhos iniciam uma relação cujo destino prende a atenção do espectador como cola.

A multiplicidade e a variedade de locais, pessoas e situações que os dois se vêem à frente nesta noite é a grande sacada do filme que em nenhum momento se torna remotamente monótono. As críticas, em sua maioria, reconheceram os méritos do filme “pequeno e intimista” de Evans, embora tenham repelido a grande quantidade de coincidências do roteiro para sustentar a história. Concordo parcialmente.

Chris Evans revela uma maturidade inesperada para um diretor estreante, evitando as armadilhas piegas do roteiro com maestria. Consegue, inclusive, colocar algumas situações de humor (excelente) na jornada dos dois jovens emcionalmente destroçados, que não apenas quebram a dramaticidade da história, como servem para tornar o filme mais agradável.

Certamente ANTES DO ADEUS não chega ao nível de outros filmes mais empenhados (de onde tirou inspiração), como os já clássicos como a trilogia com Ethan Hawke e Julie Delphy (ANTES DO AMANHECER, ANTES DO POR-DO-SOL e ANTES DA MEIA-NOITE) e BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS, ou ainda do excelente filme de Martin Scorsese DEPOIS DE HORAS, mas consegue ser um entretenimento de qualidade para quem se dispuse a acompanhar dois jovens perambulando pela noite novaiorquina enquanto filosofam sobre a vida.

BEFORE WE GO, by Chris Evans is a very good debut by the actor who plays Captain America in the films of the Avengers series behind the cameras. That is, he is the main name of the film behind and in front of the cameras. The movie is available on Amazon Prime Video.

Evans lives the young musician Nick, a trumpeter who came to New York for two purposes: resolving a six-year-old affective pendency with the love of his life (the interesting Hannah, played by actress Emma Fitzpatrick of THE SOCIAL NETWORK) and audition in a Big Apple Jazz band, his dream since he left medical school behind.

As he hesitates playing his trumpet at Grand Central Station (which is a central character in the plot because of Evans’s use of its beautiful images), he meets an unknown woman in a desperate situation. Art dealer Brooke Decker has been robbed, has no documents, phone, money or credit cards and has just missed the last train to her home in Boston, where she left a letter of breaking up with the unfaithful husband who is returning from traveling. She is Alice Eve, the Brittish actress from IRON FIST.

The chance encounter of the two will generate a night of walks, discussions, sympathy, affection and many problems in New York, the city that never sleeps and poses for the night cameras with an indescribable beauty. The two strangers begin a relationship whose fate grips the viewer’s attention as glue.

The multiplicity and variety of places, people and situations that the two see ahead this evening is the grand merit of the film that at no time becomes remotely monotonous. Critics, for the most part, recognized the merits of Evans’s “small and intimate” film, though they have repelled the myriad of coincidences from the script to support the story. I partially agree.

Chris Evans reveals an unexpected maturity for a rookie director, avoiding the script’s tricky pitfalls. He can even put some humorous situations (excellent) in the journey of the two emotionally devastated young people, who not only break the drama of the story, but also serve to make the film more enjoyable.

Certainly BEFORE WE GO does not reach the level of other films more committed (from where it took inspiration), like the already classic ones like the trilogy with Etahn Hawke and Julie Delphy (BEFORE SUNRISE, BEFORE SUNSET and BEFORE MIDNIGHT) And the ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND, or the excellence of the cult movie from Martin Scorsese AFTER HOURS, but it manages to be a quality entertainment for those who were willing to accompany two young people wandering around New York as they philosophize about life.