MOTHERFATHERSON, empenhada série da BBC, disponível no Canal STARZ da Amazon faz uma radiografia profunda e crítica das relações entre impensa e poder. A história apresenta um milionário norte-americano que deixa a indústria do aço em seu País para se radicar na Inglaterra, onde adquire o mais tradicional e influente conglomerado de mídia (jornais) do Reino Unido.

Com uma produção classe A (as locações no México são exemplares) proporciona um roteiro que aborda questões pungentes de hoje no momento de uma eleição para Primeiro Ministro da Inglaterra, disputada entre o atual ocupante do cargo (um descendente de muçulmanos) contra uma inglesa populista de direita milionária. Ao lado de quem e que filtro os jornais irão dar às notícias contundentes que acontecerem durante a campanha eleitorial cada vez mais acirrada? A imprensa deve buscar a verdade ou as notícias? Os donos dos jornais são os leitores ou os acionistas?

O protagonista da série é um envelhecido Richard Gere (BREATHLESS, A FORÇA DO AMOR, UMA LINDA MULHER e CHICAGO) que segue com suas caretas e trejeitos característicos, mas com o mesmo charme e carisma de sempre, para dar vida ao personagem Max Finch. A sua ex-esposa é a atriz Helen McCroy (a Narcissa Malfoy da série HARRY POTTER vista também no ótimo A RAINHA, com Helen Mirren). Ela faz um trabalho extraordinário dando ênfase na recuperação do filho, em uma primeira fase e assumindo um protagonismo político na segunda parte da série.

O filho é o também ator inglês Billy Howle, de DUNQUERQUE e da versão da BBC para TESTEMUNHA DE ACUSAÇÃO. O personagem Caden é bastante complexo, já que seu arco da história envolve um derrame cerebral – decorrente de sua adição a drogas e álcool – que o incapacita física e mentalmente. A recuperação de Caden desafia o ator a outro trabalho excepcional que consegue em todos os momentos fugir ao piegas.

Os dois candidatos ao cargo de Primeiro Ministro são Sarah Lancashire (HAPPY VALLEY) e Danny Sapani (PANTERA NEGRA da MARVEL). ainda têm destaque no elenco Pippa Bennett-Warner, a excelente atriz espanhola Elena Anaya (LUCIA E O SEXO) e como os dois jornalistas que investigam de forma independente os escândalos e ciolações legais do caso, a extraordinária Sinead Cusack e Paul Ready. A série ainda se permite uma grande participação especial do ótimo ator irlandês Ciarán Hinds (ROMA da HBO e O FANTASMA DA ÓPERA) como o pai de Alex em um longo flashback essencial à compreensão da trama.

MOTHERFATHERSON é uma série que se inscreve na primeira linha da história da televisão internacional, pela excelência de sua produção, pelo seu elenco afinadíssimo e, principalmente, pelo enfoque profundo (uma verdadeira radiografia) que faz das relações entre imprensa e poder. Vale mencionar apenas um diálogo entre o dono dos jornais Max e o atual Primeiro Ministro, onde o milionário afirma: “O que as eleições vão dizer, eu não sei. A única coisa que eu sei é que eu estarei neste gabinete depois das eleições, exatamente como estive depois de todas as outras.” Impressionante e preocupante.

MOTHERFATHERSON, an outstanding BBC series, available on Amazon‘s STARZ Channel, carries out a deep and critical radiography of the relationship between press and power. The story features an American millionaire who leaves the steel industry in his country to settle in England, where he acquires the most traditional and influential media conglomerate (newspapers) in the United Kingdom.

With a Class A production (the locations in Mexico are exemplary) provides a road map that addresses today’s pressing issues at the time of an election for Prime Minister of England, disputed between the current occupant of the position (a descendant of Muslims) against a populist right-wing millionaire. Along with who and what filter the newspapers will give the blunt news that happen during the election campaign increasingly fierce? Should the press seek the truth or the news? Are the newspaper owners the readers or the shareholders?

The protagonist of the series is an aged Richard Gere (BREATHLESS, AN OFFICER AND A GENTLEMAN, PRETTY WOMAN and CHICAGO) that follows with his characteristic gestures and faces, but with the same charm and charisma as ever, to give life to the character Max Finch. His ex-wife is actress Helen McCroy (the Narcissa Malfoy of the HARRY POTTER movie series seen also in the great THE QUEEN, with Helen Mirren). She does an extraordinary job emphasizing the recovery of her child, in a first phase and assuming a political protagonism in the second part of the series.

The son is also the English actor Billy Howle, of DUNQUERQUE and the BBC version for WITNESS FOR THE PROSECUTION. The character Caden is quite complex, since his arc of the story involves a stroke – due to its addition to drugs and alcohol – that incapacitates him physically and mentally. Caden’s recovery challenges the actor to another exceptional job that can at any time escape the corny.

The two candidates for the post of Prime Minister are Sarah Lancashire (HAPPY VALLEY) and Danny Sapani (MARVEL BLACK PANTHER). Pippa Bennett-Warner, the excellent Spanish actress Elena Anaya (LUCIA Y O SEXO) and the two journalists who independently investigate the scandals and legal proceedings of the case, the extraordinary Sinead Cusack and Paul Ready. The series still allows a great special guest of the great Irish actor Ciarán Hinds (HBO ROME and THE PHANTOM OF THE OPERA) as Alex’s father in a long flashback essential to understanding the plot.

MOTHERFATHERSON is a series that is part of the history of international television, for the excellence of its production, for its very fine cast and, above all, for the deep focus (a true radiography) of the relations between press and power. It is worth mentioning only a dialogue between the owner of the newspapers Max and the current Prime Minister, where the millionaire says: “What the elections will say, I do not know. The only thing I know is that I will be in this office after the elections, exactly as I have been after all the others. ” Impressive and worrying.

O Canal STARZ (AMAZON PRIME VIDEO) tem feito produções originais de séries sempre calcadas em temáticas adultas fortes, de cunho social e histórico, com absoluta liberdade de criação para os roteiristas ousarem em cenas e contextos antigos ou modernos típicos dos canais fechados. SWEETBITTER, THE WHITE PRINCESS e POWER São exemplos disto.

VIDA conta a história de duas irmãs que são obrigadas a retornar para seu antigo bairro chicano de Los Angeles Oeste quando sua mãe morre e deixa um bar frequentada por minorias raciais e sexuais, estabelecido em uma espécie de condomínio em que vivem dezenas de pessoas economicamente desfavorecidas.

Embora localizada geograficamente na comunidade mexicana de Los Angeles, VIDA tem na universalidade e atualidade de seus temas o maior atrativo. Entre as sete mulheres que dirigiram episódios destas duas temporadas (outro aspecto notável), há uma brasileira (Grandja Monteiro), duas americanas, uma canadense, uma sul-coreana e duas mexicanas.

A irmã mais velha Emma é hoje uma executiva de sucesso em Chicago para quem esta situação é extremamente desconfortável e incomoda, motivo pelo qual ela quer resolver logo. A mais nova Lynn é uma menina sem emprego, sem dinheiro e sem rumo na vida, recém despachada pelo namorado que a sustentava. Vê na nova situação uma chance de se reequilibrar. A terceira personagem é a Eddy, a gerente do bar, a viúva da falecida, pessoa emotiva e com fortes laços naquela comunidade chicana LGBT. As três vão ter se entender e conviver até uma solução patrimonial definitiva.

Os três personagens são trazidos à telinha pela lindíssima atriz mexicana Melissa Barreira (DOS VECES TU e CLUB DE CUERVOS), pela americana Mishel Prada (FEAR THE WALKING DEAD) e pela californiana Ser Anzoategui (SHAMELESS). Suas brigas, convivências forçadas e entendimentos vão dar muita vida ao bar, significativamente rebatizado como VIDA, em homenagem à falecida mãe chamada Vidaria (Rose Portillo). ainda no elenco destaque para Chelsea Rendon (a revolucionária Mary) e Maria-Elena Laas (Cruz).

O empoderamento feminino – tema mais do que atual – preconceito, diversidade, machismo, opressão econômica, especulação imobiliária, xenofobia e sinscretismo religioso são temáticas que desfilam por VIDA trazendo cenas e diálogos bem contundentes, embora por vezes a série lembre mais uma novela que uma obra mais profunda e autoral.

Três destaques obrigatórios: a extrema plasticidade das cenas (a entrada do crédito com a palavra VIDA em cada episódio de forma muito criativa), o uso excepcional da trilha sonora latina (sempre fechando com o momento dos personagens) e a quantidade de cenas de sexo filmadas de forma praticamente explícita como vem ficando usual em séries de canais fechados. No primeiro episódio da segunda temporada, a personagem Lynn vai a uma orgia filmada de forma raramente vista em produções deste nível. Liberdade total.

VIDA, como dito acima, por vezes parece um novelão. Mas em muitas cenas – e devido à relevância de seus temas – consegue fugir do comum a agradar muito a seus espectadores.

The STARZ Channel has made original series productions based on strong adult themes, socially and historically, with absolute creative freedom for writers to dare in old or modern scenes and contexts typical of the closed channels. SWEETBITTER, THE WHITE PRINCESS and POWER are examples of this.

VIDA tells the story of two sisters who are forced to return to their former Los Angeles West neighborhood when their mother dies and leaves a pub frequented by racial and sexual minorities, set in a kind of condominium where dozens of economically disadvantaged people live.

Although located geographically in the Mexican community of Los Angeles, VIDA has in the universality and timeliness of its themes the greatest attraction. Among the seven women who directed episodes of these two seasons (another notable aspect), there is one Brazilian (Grandja Monteiro), two American, one Canadian, one South Korean and two Mexican.

Big Sister Emma is today a successful Chicago executive for whom this situation is extremely uncomfortable, which is why she wants to get it right. The youngest Lynn is a jobless girl with no money and no direction in life, newly dispatched by the boyfriend who supported her. She sees in the new situation a chance to rebalance herself. The third character is Eddy, the manager of the bar, the widow of the deceased, an emotional person with strong ties to that Mexican LGBT community in Western L.A.. The three will have to understand each other and live together until a definitive patrimonial solution.

The three characters are brought to the screen by the beautiful Mexican actress Melissa Barreira (DOS VECES TU and CLUB DE CUERVOS), the American Mishel Prada (FEAR THE WALKING DEAD) and the Californian Ser Anzoategui (SHAMELESS). Their fights, forced coexistence and understanding will give life to the bar, significantly renamed as LIFE, in honor of the late mother named Vidaria (Rose Portillo). Still in the cast featured prominently for Chelsea Rendon (the revolutionary Mary) and Maria-Elena Laas (Cross).

Women empowerment – a more than current theme – prejudice, diversity, misoginy, economic oppression, real estate speculation, xenophobia and religious sinscretism are themes that parade through VIDA bringing scenes and dialogues very forceful, although sometimes the series reminds one more a soap opera that a deeper and authorial work.

Three mandatory highlights: the extreme plasticity of the scenes (the credit entry with the word VIDA in each episode in a very creative way), the exceptional use of the Latin soundtrack (always closing with the moment of the characters) and the amount of sex scenes showed in a practically explicit way as it has become usual in series of pay channels. In the first episode of the second season, the character Lynn goes to an orgy filmed in a way rarely seen in productions of this level. Total freedom.

VIDA (LIFE), as said above, sometimes looks like a soap opera. But in many scenes – and due to the relevance of its themes – it manages to escape from the ordinary to please its viewers a lot.

JETT, nova série do CINEMAX (disponível na AMAZON), estrelada pela atriz americana Carla Gugino (nascida em Sarasota na Flórida como diria o Paulo Antunes da ESPN) narra a história de uma ladra de alto nível que sai da prisão e vê sua vida enrolada por uma série de confusões com gângsters de todo o tipo.

A atriz de WATCHMEN, SIN CITY, MANHUNT: UNABOMBER e CHICAGO HOPE já atingiu um status que lhe proporciona a oportunidade de protagonizar uma série de produção empenhada como JETT. Ela é suficientemente boa atriz, bonita e versátil para atuar bem nos momentos emocionais alternados do enredo: violência, sexo e cenas emotivas.

A produção claramente se inspira em filmes policiais anárquicos, cujo precursor foi o extraordinário PULP FICTION – TEMPO DE VIOLÊNCIA, de Quentin Tarantino, mas que tem como outro representantes ilustre SNATCH – PORCOS E DIAMANTES, de Guy Ritchie. Trama policial complexa, muitos personagens, violência e sexo em doses generosas mostrados de forma quase explícita fazem uma receita fadada ao sucesso.

O próprio CINEMAX tem experimentando este caminho em séries muito bem sucedidas como BANSHEE e STRIKE BACK. Muda a história, o cenário e os personagens, mas a receita é rigorosamente a mesma. Até as cenas formalmente ousadas como travellings com a câmera, flaskbacks permanentes, divisão da tela e ângulos de filmagem nada ortodoxos são comuns nestas séries.

No caso de JETT, ainda é destaque a extrema ousadia das cenas de sexo (inclusive exibindo nudez masculina frontal na nova tendência de EUPHORIA e VIDA), homossexualidade e orgias regadas a drogas e todas as “perversões” que eram raras de serem exibidas.

Ao lado de Carla Gugino, estão a atriz espanhola Elena Anaya (LUCIA E O SEXO, A PELE QUE HABITO e QUARTO EM ROMA), o ator Uzbeque premiado com o Tony Awards Michael Aronov, o dinamarquês Giancarlo Esposito (BREAKING BAD e OS SUSPEITOS) e os canadenses Gil Bellows (UM SONHO DE LIBERDADE) e Greg Byrke (MARCAS DA VIOLÊNCIA). Ótimo elenco para viver esta história louca, violenta e cheia de idas e vindas, twists, jogos duplos e traições regada a doses generosas de sexo, violência e rock.

JETT vai ter nove capítulos (dos quais três já estão disponíveis) nesta primeira temporada. Ainda não se sabe se vai haver uma segunda. Depende muito do sucesso com os fãs do gênero. Como tudo na indústria do entretenimento.

JETT, a new series of CINEMAX (available in AMAZON), starring American actress Carla Gugino (born in Sarasota in Florida as ESPN’s Paulo Antunes would tell) tells the story of a high-ranking thief who comes out of prison and sees her life confuse by a series of troubles with gangsters of all kinds.

The actress of WATCHMEN, SIN CITY, MANHUNT: UNABOMBER and CHICAGO HOPE has already reached a status that gives her the opportunity to star in a series of committed production as JETT. She is good enough, beautiful and versatile enough to act well in the alternating moments of the plot: violence, sex and emotional scenes.

The production clearly draws on anarchic thriller films, whose precursor was the extraordinary PULP FICTION, by Quentin Tarantino, but which has as another notorious representative in SNATCH, by Guy Ritchie. Complex thriller plot, many characters, violence and sex in generous doses shown almost explicitly make a recipe doomed to success.

CINEMAX itself has been experimenting this way in very successful original series like BANSHEE and STRIKE BACK. It changes the story, the scenery and the characters, but the recipe is strictly the same. Even formally bold scenes like camera travellings, permanent flaskbacks, screen splitting and unorthodox shooting angles are common in these series.

In the case of JETT, the extreme number of sex scenes (including male frontal nudity in the new trend of HBO‘s EUPHORIA and VIDA), homosexuality and drugged orgies, and all the “perversions” that were rarely displayed.

Alongside with Carla Gugino, are Spanish actress Elena Anaya (LUCIA AND SEX, THE SKIN I LIVE IN and ROOM IN ROME), Uzbek Tonny award-winning actor Michael Aronov, Danish Giancarlo Esposito (BREAKING BAD and THE USUAL SUSPECTS) and the Canadians Gil Bellows (SHAWSHANK REDEMPTION) and Greg Byrke (HISTORY OF VIOLENCE). Great cast to live this crazy, violent and full of comings and goings, twists, double plays and betrayals showered with generous doses of sex, violence and rock.

JETT will have nine chapters (of which three are already available) in this first season. It is not yet known if there will be a second one. It depends a lot on the success with fans of the genre. Like everything else in the entertainment industry.

OBJETOS CORTANTES, série da HBO que foi ao ar em 2018, disponível no NOW e no HBO to GO, é outro momento antológico do canal na história da televisão. A mini série é baseada em outro romance da escritora americana Gillian Flynn, responsável pela criação das histórias de GAROTA EXEMPLAR, AS VIÚVAS e LUGARES ESCUROS.

Na direção da série o cineasta canadense Jean-Marc Vallée (que já tinha mostrado um talento diferenciado como diretor de CLUBE DE COMPRAS DALLAS) e está na produção de LITTLE BIG LIES, também da HBO, dá um show de competência e conhecimento cinematográfico.

A ótima atriz americana nascida na Itália Amy Adams (aos 45 anos já tem 6 indicações ao Oscar incluindo os excelentes A CHEGADA, DÚVIDA e TRAPAÇA) faz a protagonista, a sulista jornalista Camille Preaker que fugiu de sua cidade natal após uma tentativa de suicídio e trabalha em um jornal de St. Louis. Ele vive traumatizada com os fatos de sua infância, adolescência e vida adulta sendo alcoólatra e viciada em automutilação.

A origem de seus traumas é a mãe dominadora e abusiva Adora Crelin, assustadora criação da atriz Patricia Clarkson (indicada ao Oscar e vencedora do Emmy e do Globo de Ouro). Entre tantas mães dominadoras da história do cinema, a Adora de Clarkson ganha um lugar na prateleira de cima. Brilhantemente escrita e dirigida a atriz tem seu melhor papel, o que rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante Drama. Impositiva, manipuladora, dominadora e verbal e fisicamente abusiva ela não somente impõe suas vontades a toda a família (o marido omisso as filhas passivas e a criada) como, em face do poder econômico e político, a todos na cidade. Patricia Clarkson já se destacou em séries como A SETE PALMOS e HOUSE OF CARDS e filmes como VICKY CRISTINA BARCELONA, BOA NOITE BOA SORTE e A ESPERA DE UM MILAGRE).

Para complicar as coisa a jornalista Camille é enviada à sua cidade natal de WIND GAP (2.000 habitantes) para fazer matérias investigativas sobre o assassinato de uma jovem e o desaparecimento de outra ocorrido em poucas semanas. Lá ela vai conhecer o detetive de Kansas City Richard Willis (tão desconcertado quanto ela pela maldade das pessoas da cidade e sem conhecer seu passado) interpretado pelo ator Chris Messina, de NEWSROOM.

Orbitando entre eles estão personagens maravilhosos como o Xerife Bill Vickery (Matt Craven), a solitária e fofoqueira Jackie O’Neill (Elizabeth Perkins), o padrasto misterioso allan Crelin (Henry Czerny de MISSÃO IMPOSSÍVEL), a meio-irmã maluquete Amma (a atriz australiana Eliza Scanien mesclando fragilidade e sensualidade), o editor Frank Curry (o maravilhoso ator Miguel Sandoval de PERIGO REAL E IMEDIATO) e os suspeitos John Keene (Taylor John Smith) e Chris (David Sullivan). No quadro festas de adolescentes regradas a bebidas, drogas e transgressões, segredos, olhares e sussurros, velhas mansões sulistas e um matadouro de porcos que dita a única atividade econômica do local.

A quantidade de temas abordados (pedofilia, abusos, serial killers, drogas, suicídos, abandono, auto mutilação, traumas familiares, carência…) e a densidade de suas cenas nos oito episódios fazem de OBJETOS CORTANTES mais uma série top de linha da HBO. Depois de TRUE DETECTIVE, THE NIGHT OF e LITTLE BIG LIES, estes SHARP OBJECTS tem um merecido lugar.

A solução final da trama é absolutamente surpreendente e desconcertante, embora totalmente inserida no contexto dramático (quase trágico) da narrativa. As cenas pós-créditos têm papel essencial na compreensão da real identidade do culpado. Cinema (ou televisão) de primeira qualidade. Coisa de artista nota dez.

SHARP OBJECTS, HBO series that aired in 2018, available on the NOW and HBO to GO, is another anthological moment in television history. The mini series is based on another novel by the American writer Gillian Flynn, responsible for creating the stories of GONE GIRL, WIDOWS and DARK PLACES.

As the director of the series, the Canadian filmmaker Jean-Marc Vallée (who had already shown a distinguished talent as director of DALLAS BUYERS CLUB) and is in the production of LITTLE BIG LIES, also of HBO, gives a show of competence and cinematographic knowledge

The great American actress born in Italy Amy Adams (at age 45 she already has 6 nominations for the Oscars including the excellent THE ARRIVAL, DOUBT and AMERICAN HUSTLE) is the protagonist, as the southern journalist Camille Preaker who fled her hometown after an attempt of suicide and works in a St. Louis newspaper. She lives traumatized by the facts of childhood, adolescence and adult life being an alcoholic and addicted to self-mutilation.

The origin of her traumas is the dominating and abusive mother Adora Crelin, the daunting creation of actress Patricia Clarkson (Oscar nominee and Emmy and Golden Globe winner). Among so many tiranic mothers in movie history, Clarkson’s Adora takes a place on the top shelf. Brilliantly written and directed the actress has her best role, which earned the Golden Globe for Best Supporting Actress Drama. Impossible, manipulative, domineering, and verbally and physically abusive, she not only imposes her will on the whole family (the passive husband, daughters and the maid) and, in the face of economic and political power, everyone in the city. Patricia Clarkson has already stood out in such series as SIX FEET UNDER and HOUSE OF CARDS and films like VICKY CRISTINA BARCELONA, GOOD NIGHT GOOD LUCK and THE GREEN MILE.

To increase the problems, the journalist Camille is sent to her hometown of WIND GAP (2,000 inhabitants) to do investigative material on the murder of one young woman and the disappearance of another one occurred in a few weeks. There she will meet Kansas City detective Richard Willis (as baffled as she by the evil of the town and without knowing the past) played by NEWSROOM actor Chris Messina.

Orbiting between them are wonderful characters like Sheriff Bill Vickery (Matt Craven), the solitary and gossipy Jackie O’Neill (Elizabeth Perkins), the mysterious stepfather Allan Crelin (Henry Czerny of MISSION IMPOSSIBLE), the crazy half-sister Amma (the Australian actress Eliza Scanien wonderfully merging fragility and sensuality), the editor Frank Curry (the excellent actor Miguel Sandoval of CLEAR AND PRESENT DANGER) and the suspects John Keene (Taylor John Smith) and Chris (David Sullivan). And there are nocturnal parties of adolescents ruled by drinks, drugs and transgressions, secrets, looks and whispers, old southern mansions and a slaughterhouse of pigs that dictate the unique economic activity of the place.

The number of themes covered (pedophilia, hipocondrya, abuses, serial killers, drugs, suicide, abandonment, self-mutilation, family traumas …) and the density of their scenes in the eight episodes make of SHARP OBJECTS a top series of the HBO line. After TRUE DETECTIVE, THE NIGHT OF and LITTLE BIG LIES, these SHARP OBJECTS have a well deserved place.

The final solution to the plot is absolutely startling and disconcerting, though it is totally embedded in the dramatic (almost tragic) context of the narrative. Post-credit scenes play a key role in understanding the real identity of the culprit. Cinema (or television) of the highest quality. A masterpiece made by a great artist.

EUPHORIA, nova série da HBO sobre a vida de adolescentes nos Estados Unidos, produzida, escrita e dirigida por Sam Levinson (filho do Oscarizado Barry Levinson de RAIN MAN) tem recebido críticas mais positivas do que negativas. “Levantou a vara”, “elevou o nível”, “Inovou e provocou” são expressões que se repetem nas análises de especialistas sobre seus capítulos.

O primeiro episódio, levado ao ar neste domingo, traz a adolescente Rue (impressionante trabalho da atriz Zendaya, ex-Disney Channel e vista em HOMEM-ARANHA DE VOLTA PARA CASA e THE GREATEST SHOWMAN) recém saída de uma Reabilitação, depois que foi encontrada pela irmã mais nova quase morta por uma overdose de drogas. Sua volta para casa, escola e festas ocorre sob os olhares atentos da mãe (que lhe faz testes de drogas todos os dias), dos professores e dos amigos.

Nada disto impede que ela volta a consumir tranquilizantes, drogas mais ou menos pesadas como se fossem refrigerantes. A única coisa boa de sua nova (vela) vida é a amizade com a jovem Jules Vaughn (a atriz, modelo e ativista LGBT Hunter Schafer), uma menina transgênero rejeitada em seu meio. Levinson lança um olhar humano e sem preconceitos sobre a relação das duas, proporcionando momentos líricos impressionantes.

No campo das críticas mais acesas, estão as inúmeras cenas de consumo de drogas por jovens, uma explicação detalhada de como burlar testes sobre drogas, situações de violência explícita contra mulheres e membros da comunidade LGBT, exposição explícita de inúmeros órgãos sexuais masculinos de todas as formas e situações. Salvo melhor juízo, todas as cenas estão perfeitamente inseridas no contexto de EUPHORIA, principalmente na escolha proposital de um tom que oscila entre comédia dark e melodrama rasgado.

Igualmente impressionam as opções formais inovadoras, como a cena em que a protagonista, inteiramente chapada, se vê andando pelas paredes e teto da casa onde rola uma festa de adolescentes regada a muito alcool, drogas de todos os gêneros e muito sexo (quase explícito).

O tom chocante de sua narrativa certamente foi uma escolha pensada por Levinson. Pode-se concordar ou discordar, mas não há como não se reconhecer que EUPHORIA é brilhantemente realizada, extremamente provocadora e geradora de reflexões sobre seu conteúdo, por vezes um documentário sobre a vida de adolescentes no mundo louco em que vivemos.

EUPHORIA, the new HBO series about adolescent life in the United States, produced, written and directed by Sam Levinson (the son of Oscar winner Barry Levinson of RAIN MAN) has received more positive than negative reviews. “Raised the bar”, “raised the level”, “Innovated and provoked” are expressions that are repeated in the expert analyzes on their chapters.

The first episode, aired last Sunday, features teenage Rue (a stunning work by actress Zendaya, former Disney Channel and seen in Spider-Man Back To Home and The Greatest Showman) just released from a Rehab after she was found by her younger sister nearly killed by a drug overdose. Her return to home, school and parties takes place under the watchful eye of his mother (who tests her for drugs every day), teachers and friends.

None of this prevents her from reusing tranquilizers, more or less heavy drugs like sodas. The only good thing about her new (old) life is the friendship with young Jules Vaughn (actress, model and LGBT activist Hunter Schafer), a transgender girl rejected in her midst. Levinson casts a human and unprejudiced look at their relationship, providing impressive lyrical moments.

In the field of heavy criticism are the numerous scenes of drug use by young people, a detailed explanation of how to circumvent drug testing, explicit violence against women and members of the LGBT community, explicit exposure of numerous male sex organs of all forms and situations. Unless better judged, all the scenes are perfectly inserted in the context of EUPHORIA, mainly in the purposive choice of a tone that oscillates between dark comedy and deep melodrama.

Also impressive are the innovative formal options, such as the scene in which the protagonist, completely stoned, walk on the walls and ceiling of the house where a party of adolescents irrigated by much alcohol, drugs of all genres and much sex ( almost explicit).

The shocking tone of his narrative was certainly a choice thought by Levinson. One can agree or disagree, but there is no way of not recognizing that EUPHORIA is brilliantly performed, extremely provocative and reflective of its content, sometimes a crude documentary about the lives of teenagers in the crazy world we live in.

Custei a ver a temporada 4 de BILLIONS, excepcional série do Canal Showtime, produzida por Brian Koppelman e Andrew Sorkin disponível da AMAZON PRIME VIDEO e no NOW (no Brasil passa aos domingos na HBO). Foi bom assistir quando os dez capítulos desta quarta temporada já estavam disponíveis. BILLIONS é tão espetacular (o melhor roteiro das séries atuais fácil) que seria uma tortura esperar uma semana para ver o próximo episódio.

O Promotor Chuck Roades (o excelente Paul Giamatti) e seu nemesis Bobby Axelrod (Damien Lewis em outra interpretação marcante como fora o Nicolas Brody de HOMELAND) estão aliados desde o final da Temporada 3, arquitetando juntos a nova ascensão do primeiro e protegendo as negociações a e vingança do segundo contra a sua protegée Taylor Mason (Asia Kate Dilon em um trabalho arrebatador).

O roteiro segue afiado tendo em cada episódio duas ou três cenas de tirar o fôlego, os personagens continuam hipnóticos (o “Wags” de David Costabile tem sua melhor temporada) e as situações da história não somente são espatcularmente inteligentes e complexas como abordam temas de uma atualidade absurda (nesta temporada há uma quase greve dos empregados da Axe Capital, o questionamento sobre fidelidade em uma relação amorosa além do aprofundamento sobre o tema central da ambição e ganância por dinheiro sem limites do nosso tempo). Tudo isto em uma Nova Iorque lindamente exibida pelas câmeras, de seus lugares e vistas mais lindas até “botecos” que somente os locais frequentam.

Como se tudo isto não bastasse, a Temporada 4 deu espaço para o crescimento da melhor personagem da série. A psiquiatra Wendy Roades (criação antológica de Maggie Siff) teve pelo menor duas histórias de primeiro nível para trabalhar. O processo em que sua licença de médica sofreu questionamentos éticos e legais foi o grande tema deste ano. Oportunizou que Wendy fizesse inúmeras (e brilhantes) reflexões sobre sua vida, seu trabalho, seus valores e seus parceiros. Foi inesquecível. O desfecho foi nada menos que brilhante.

O segundo tema central de Wendy foi a constatação da diferença do tartamento que recebe de Axe e de seu marido Chuck. No melhor diálogo de toda temporada, Wendy é lembrada por Bobby do momento em que ele viu que ela estaria com ele a vida toda. No instante seguinte, ela pergunta ao marido se ele lembra quando decidiu que casaria com ela, ouvindo a resposta “não me lembro”. É um momento chave da história que vai render muito nas próximas temporadas. BILLIONS, de qualquer forma, já tem seu lugar no patamar mais alto das melhores séries de todos os tempos. Apenas mais um rico detalhe da produção: nunca as letras das músicas escolhidas contaram tanto sobre a história de um filme.

BILLIONS é tão brilhante em sua análise da força (destruidora inclusive) do dinheiro que se deu ao luxo de aproximar seus dois personagens principais tornando-os de inimigos mortais em aliados. Tudo indica que eles voltam a ser inimigos na Temporada 5. Os personagens são tão bem escritos que ficam melhor como inimigos do que como amigos. Como Taylor disse, eles parecem dois pistoleiros duelando no Velho Oeste. Que imagem!

I just saw season 4 of BILLIONS this weekend. It is an exceptional show on Canal Showtime, available from AMAZON PRIME VIDEO and NOW (in Brazil it is showed on Sundays in HBO). It was good to watch when the ten chapters of this fourth season were already available. BILLIONS is so spectacular (the best script of the current TV series) that it would be torture to wait a week to see the next episode.

D.A. Chuck Roades (the great Paul Giamatti) and his nemesis Boby Axelrod (Damien Lewis in another striking performance as Nicolas Brody of HOMELAND) have been allies since the end of Season 3, scheming together the new rise of the first and protecting the negotiations and revenge of the second against his ex-protege Taylor Mason (Asia Kate Dilon in a sweeping work).

The script continues sharp with each episode having two or three breathtaking scenes, the characters remain hypnotic (David Costabile’s “Wags” has his best season) and the situations in the story are not only intelligent and complex as (this season there is an almost Axe Capital employees’ strike, the questioning of loyalty in a loving relationship as well as the deepening of the central theme of ambition and greed for limitless money typical of our time). All this in a New York City beautifully showed by the cameras, from their places and most beautiful views to “small places” that only the locals attend.

As if all this were not enough, Season 4 gave way to the growth of the best character in the series. Psychiatrist Wendy Roades (Maggie Siff’s anthological creation) had by far thebest season with two first-level stories to work on. The process in which her medical license underwent ethical and legal questions was the great theme of this year. She encouraged Wendy to make countless (and brilliant) reflections on her life, her work, her values, and her partners. It was unforgettable. The outcome was nothing short of brilliant.

The second central theme of Wendy was the realization of the difference in the treatment she receives from Axe and from her husband Chuck. In the best dialogue of the season, Wendy is remembered by Bobby from the moment he saw that she would be with him his whole life. In the next instant, she asks the husband if he remembers when he decided to marry her, hearing the answer “I do not remember.” It’s a key moment in history that will yield a lot in the coming seasons. BILLIONS, in any case, already has its place in the highest level of the best series of all time.

BILLIONS is so brilliant in its analysis of the (destructive) power of money that it has the luxury of bringing the two main characters closer together, turning them from mortal enemies into allies. It appears that they are again enemies in Season 5. The characters are so well written that they look better as enemies than as friends. As Taylor said, they look like two gunslingers dueling in the Wild West. What a image!

ABSENTIA, série policial sobre o desaparecimento da Agente do FBI Emily Byrne chega a sua segunda temporada acrescentando temas atuais como terrorismo, biotecnologia e a caçada a um serial killer. Os dez capítulos já estão disponíveis na AMAZON PRIME VIDEO.

Stana Katic, atriz canadense que estrelou a série CASTLE volta ao papel da desmemoriada Agente do FBI, ainda tentando colocar sua vida em dia depois de ficar quase dez anos sequestrada e ter sido dada como morta. Seu marido, o também agente do FBI Nick Durand (Patrick Heusinger) já casou outra vez e cria o filho de ambos na nova família.

Nesta segunda história emily se vê as voltas com um serial killer que mata pessoas a granel em Boston, com uma injeção letal. O FBI, por sua vez, se depara com um atentado terrorista contra seu prédio central em Boston. Cara Theobold, Neil Jackson, Paul Freeman, Patrick McAuley, Matthew LeNeveze Natashha Little compõem o elenco.

Ao ampliar sua história, ABSENTIA ganhou em dinamismo e amplitude, chegando ao luxo de ter uma história paralela quando dois agentes vão ao oriente caçar o serial killer.

Achei o roteiro desta segunda temporada mais elaborado e mais repleto de histórias secundárias que garantem o interesse do espectador. O fato da primeira temporada ser quase exclusivamente centrada na trama da volta de Emily tornou os dez capítulos longos e monótonos.

ABSENTIA é uma produção muito bem realizada e pode merecer uma terceira temporada. O espectador agradece.

ABSENTIA, a cop series about the disappearance of FBI Agent Emily Byrne arrives at her second season season adding current topics such as terrorism, biotechnology and the hunt for a serial killer. The ten chapters are now available on AMAZON PRIME VIDEO.

Stana Katic, a Canadian actress who starred in the CASTLE series, returns to the role of the faded FBI Agent, still trying to get her life underway after nearly ten years of being kidnapped and given up dead. Her husband, also FBI agent Nick Durand (Patrick Heusinger) has remarried and raised their son in the new family.

In this second story, Emily hunts a serial killer who kills people in Boston with a lethal injection. The FBI, at its turn, faces a terrorist attack on its central Boston building. Cara Theobold, Neil Jackson, Paul Freeman, Patrick McAuley, Matthew LeNeveze and Natashha Little make up the cast.

As it broadens its history, ABSENTIA has gained in dynamism and amplitude, arriving at the luxury of having a parallel history when two agents go to the east to hunt the serial killer.

I found the script of this second season more elaborate and more full of secondary stories that guarantee the interest of the viewer. The fact that the first season was almost exclusively centered on the plot of Emily’s made the ten chapters long and monotonous.

ABSENTIA is a very well produced TV Series and may deserve a third season. The viewer thanks.

AGENTE X foi uma série de TV que durou apenas uma temporada na TNT (disponível na Amazon Prime Video), apesar da produção milionária, seu elenco estelar e uma campanha publicitária retumbante. Foram 1o episódios em 2015 e a notícia do cancelamento da série.

Sharon Stone (a eterna Catherine Tramell de INSTINTO SELVAGEM) segue lindíssima, aqui vivendo a recém empossada Vice-Presidente dos Estados Unidos que se depara com duas realidades inquietantes: o papel do VP de administrar um super agente secreto chamado Agente X, encarregado de resolver questões complexas de forma discreta e uma complicadíssima conspiração política dentro do governo, envolvendo traficantes, cartéis de drogas, terroristas internacionais e assassinos profissionais.

O agente secreto X é vivido por Jeff Hephner (de INTERESTELAR e CHICAGO FIRE), como uma espécie de 007 americano. Ao lado deles estão no cast uma série de figurinhas conhecidas dos espectaores de TV, como Gerald McRaney, Jamey Sheridan, John Shea, Mike Colter, Andrew Howard e a lindíssima atriz e modelo russa Olga Fonda.

As tramas de cada capítulo são completamente mirabolantes e inverossímeis, assim como as lutas entre os mocinhos e vilões, mas vão agragando elementos a história central de fundo.

O espectador assiste os episódios de AGENTE X com atenção e interesse crescentes, sendo inexistentes os momentos de tédio ou aborrecimento.

AGENTE X é um bom programa. Pena que durou apenas uma temporada.

AGENT X was a TV series that only lasted one season at TNT, despite its million-dollar production, stellar cast and a resounding advertising campaign. It was 10 episodes in 2015 and the series’ cancellation.

Sharon Stone (the eternal Catherine Tramell of BASIC INSTINCT) is still beautiful, here living the newly elected Vice President of the United States facing two unsettling realities: the VP’s role of managing a super-secret agent named Agent X, in charge of solving spy complex issues in a discreet way and a very complicated political conspiracy within the government, involving drug traffickers, drug cartels, international terrorists and professional assassins.

Secret agent X is experienced by Jeff Hephner (from INTERESTELAR and CHICAGO FIRE), as a sort of American 007. Next to them are cast a number of well-known posters from TV viewers such as Gerald McRaney, Jamey Sheridan, John Shea, Mike Colter, Andrew Howard and the beautiful Russian actress and model Olga Fonda.

The plots in each chapter are completely fanciful and unrealistic, as are the fights between good guys and villains, but they add elements to the background story.

The viewer watches episodes of AGENT X with increasing attention and interest, with no moments of boredom or boredom.

AGENT X is a good program. Too bad it lasted only one season.

BIG LITTLE LIES, série da HBO criada por David E. Kelley (o ex-advogado de Boston que produziu CHICAGO HOPE, THE PRACTICE e ALLY MCBEAL) já na sua primeira temporada foi um enorme sucesso de público e crítica. Embora os temas enfocados (violência doméstica, vazio da existência, educação infantil e adolescente, bullying, drogas) chamassem a atenção por sua variedade e atualidade, era o elenco extraordinário que fazia a diferença.

Reunir em apenas uma série Nicole Kidman, Reese Whiterspoon, Laura Dern, Shailene Woodley e Zoe Kravitz foi um feito digno de nota. Isto ainda ficou mais relevante pelo despreendido trabalho que todas tiveram, assumindo personagens que participam de cenas de sexo, violência e constrangimentos profundos, em interpretações repletas de autenticidade.

O elenco masculino também era ótimo, tendo o sueco Alexander Skarsgard (o eterno vampiro Eric de TRUE BLOOD), Larry Sullivan (WIL AND GRACE) e ADAM SCOTT.

Pois a segunda temporada (estreada ontem na HBO) trouxe o acréscimo impressionante de Meryl Streep para viver o personagem da mãe do protagonista Perry Wright (o marido abusivo de Nicole Kidman). Evidentemente, não bastassem os problemas que já enfrentavam, a onipresença da sogra de uma das “cinco de Monterrey” vai ser um grande complicador.

A presença de Meryl Streep, considerada a melhor atriz de sua geração (incríveis 21 indicações ao Oscar com três vitórias: A DAMA DE FERRO, A ESCOLHA DE SOFIA e KRAEMER VS KRAEMER), no auge de seu talento aos setenta nos de idade, é um marco na história do Canal e da Televisão. É mais uma atriz top de linha a reconhecer o extraordinário crescimento das produções cinematográficas televisivas.

O primeiro episódio foi de sequencia das armadilhas em que se colocaram as cinco protagonistas na história original. Os próximos capítulos com certeza vão acentuar os conflitos e impasses na escola e na vida dos personagens. É uma das maiores atrações deste ano na TV.

BIG LITTLE LIES, HBO series created by David E. Kelley (former Boston lawyer who produced CHICAGO HOPE, THE PRACTICE and ALLY MCBEAL) already in its first season was a huge public and critical success. Although the subjects focused (domestic violence, emptiness of existence, child and adolescent education, bullying, drugs) drew attention to its variety and timeliness, it was the extraordinary cast that made the difference.

Gathering in just one series Nicole Kidman, Reese Whiterspoon, Laura Dern, Shailene Woodley and Zoe Kravitz was a task worthy of note. This was even more relevant for the work they all had, taking characters who participate in scenes of sex, violence and deep embarrassments, into interpretations full of authenticity.

The male cast was also great, with Swede Alexander Skarsgard (the eternal vampire Eric of TRUE BLOOD), Larry Sullivan (WILL AND GRACE) and Adam Scott.

For the second season (debuted yesterday on HBO) brought the stunning addition of Meryl Streep to live the character of the mother of the protagonist Perry Wright (the abusive husband of Nicole Kidman). Obviously, the problems they already faced were not enough, the omnipresence of the mother in one of “Monterrey’s five” will be a great complication.

The presence of Meryl Streep, considered the best actress of her generation (incredible 21 nominations for the Oscar with three victories: THE IRON LADY, SOPHIE’S CHOICE and KRAEMER VS KRAEMER), at the height of her talent in the seventies, is a milestone in the history of the Channel and Television. She is another top-of-the-line actress to recognize the extraordinary growth of television film productions.

The first episode was a sequel to the traps in which the five protagonists were placed in the original story. The next chapters are sure to accentuate the conflicts and impasses in school and in the lives of the characters. It’s one of the biggest attractions this year on TV.

DESIGNATED SURVIVOR já tinha tido duas temporadas na Rede de TV ABC. Quando o show foi cancelado, milhares de fãs se pronunciaram contra. A NETFLIX se movimentou e “ressucitou” a série sobre um obscuro secretário de governo que se vê alçado à Presidência dos Estados Unidos do dia para noite, em face de um atentado terrorista.

Esta terceira temporada tem 10 capítulos sobre a tentativa do Presidente Kirkman (Kiefer Sutherland) em se reeleger como candidato independente, contra o ex-Presidente Moss (Geoff Pierson), pelo Partido Republicano e o milionário candidato do Partido Democrata.

Ao lado do Presidente seguem seus fiéis escudeiros aaron Shore (Adam Canto), Emily Rhodes (Italia Ricci), Seth Wright (Karl Penn) e Anna Wells (Maggie Q). Como novos membros do time o ótimo Anthony Edwards (Mars Harper) e a calculista Lorraine (Julia White).

A variedade de temas atuais e adultos que esta terceira temporada aborda é incrível: a reeleição, lealdade, política x ética, transgêneros, racismo, homossexualidade, imigração, bioterrorismo, paternidade consciente e por aí vai.

Não há como negar que a produção via NETFLIX deu à série um tom mais adulto que o que tinha na ABC. Há temas mais “difíceis” aprofundados e mostrados de forma mais aberta, como permite um serviço de streaming em relação à tv aberta.

DESIGNATED SURVIVOR TEMPORADA 3 traz uma história central bastante interessante que prende com facilidade o espectador. Suas tramas paralelas igualmente são bem planejadas e desenvolvidas, servindo como apoio excelente para a linha principal.

Tudo indica que esta temporada 3 vai ter continuidade na NETFLIX. A história do Presidente Tom Kirkman e seus parceiros ainda tem muito a render. Artística e economicamente.

DESIGNATED SURVIVOR has already had two seasons on the ABC TV Network. When the show was canceled, thousands of fans came out against it. NETFLIX moved and “resurrected” the series about an obscure secretary of government who faces the United States Presidency overnight, in the face of a terrorist attack.

This third season has 10 chapters on President Kirkman‘s (Kiefer Sutherland) attempt to re-elect as an independent candidate, against former President Moss (Geoff Pierson), from the Republican Party and the Democrat’s millionaire candidate.

Next to the President are his faithful squires Aaron Shore (Adam Canto), Emily Rhodes (Italia Ricci), Seth Wright (Karl Penn) and Anna Wells (Maggie Q). As new team members the great Anthony Edwards (Mars Harper) and the calculating Lorraine (Julia White).

The variety of current and adult issues that this third season addresses is incredible: reelection, loyalty, politics, ethics, transgenderism, racism, homosexuality, immigration, bioterrorism, conscious parenthood and so on.

There is no denying that production via NETFLIX gave the series a more adult tone than it had on ABC. There are more “difficult” themes in depth and shown more openly, such as allowing a streaming service over Broadcast TV.

DESIGNATED SURVIVOR SEASON 3 brings a rather interesting central story that easily captures the viewer. Its parallel plots are equally well planned and developed, serving as excellent support for the main line.

Everything indicates that this season 3 will continue in NETFLIX. The story of President Tom Kirkman and his partners still has much to surrender. Artistically and economically.