AMERICAN ANIMALS: O ASSALTO (2018), de Bart Layton (documentarista britânico) é certamente um dos filmes mais originais e criativos deste ano. É impressionante o número de recursos que utiliza ao narra a incrível história de quatro jovens que resolvem roubar livros raros em uma biblioteca de sua Universidade no Kentucky.

Inicia pelo genial letreiro que anuncia: “Esta não é uma história baseada em fatos reais.”

Logo em seguida, é apagada a expressão üma história baseada em fatos”, ficando apenas “Esta é uma história real.”

O segundo susto ocorre quando da apresentação dos protagonistas é seguido pela aparição dos verdadeiros personagens, hoje mais adultos, criando um docudrama fascinante ao entremear a história do filme, com depoimentos reais dos alunos reais.

O andamento do filme é simplesmente espetacular, dando ao espectador uma total ansiedade em ver a próxima cena e, por conseguinte, o desfecho da história.

Se a originalidade é o ponto mais forte do filme, não ficam atrás as reflexões que ele provoca sobre por que aqueles quatro jovens fizeram o roubo? As cenas em torno da sensação de vazio que tinham em suas vidas (ainda no início), sua ambição em crescer financeiramente sem trabalhar por anos a fio é um prato cheio para o cinema adulto e contemporâneo de Bart Lyon.

A narrativa em vários pontos de vista é outro achado que se encaixa perfeitamente no filme, principalmente quando um protagonista questiona se tal ou qual fato efetivamente aconteceu ou é mera ficção.

Isto dá a AMERICAN ANIMALS uma grandiosidade de discussão sobre a memória e o passado, fora de qualquer padrão.

O elenco dos jovens atores, Evan Peters, Blake Jenner, Barry Keogan e Jared Abrahamson é perfeito. Ainda mais quando se compara os atores aos personagens reais, absolutamente idênticos.

AMERICAN ANIMALS, sucesso mais do que merecido no Sundance Festival,  é um sopro criativo sem fim e se inscreve entre os filmes de 2018.

AMERICAN ANIMALS (2018), by Bart Layton (British documentary filmmaker) is certainly one of the most original and creative films of this year. It’s impressive the number of features it uses to tell the incredible story of four young men who decide to steal rare books from a library at his University in Kentucky.

It starts with the genial sign that announces: “This is not a story based on real facts.”

Soon after, the expression “history based on facts” is deleted, only getting “This is a real story.”

The second scare occurs when the protagonists’ presentation is followed by the appearance of the true characters, today more adults, creating a fascinating docudrama to interweave the history of the film, with real testimonies of the real students.

The progress of the film is simply spectacular, giving the viewer a complete anxiety to see the next scene and, therefore, the end of the story.

If originality is the strongest point of the film, do not you look beyond the reflections it raises about why those four young people did the robbery? The scenes surrounding the sense of emptiness they had in their lives (early on), their ambition to grow financially without working for years is a great subjects for the adult and contemporary cinema of Bart Lyon.

The narrative in several points of view is another finding that fits perfectly in the film, mainly when a protagonist questions if this or that fact actually happened or is mere fiction. This gives AMERICAN ANIMALS a great deal of discussion about memory and the past, out of any standard.

The cast of the young actors, Evan Peters, Blake Jenner, Barry Keogan and Jared Abrahamson is perfect. Especially when you compare the actors to the real characters, absolutely identical.

AMERICAN ANIMALS, a well deserved success at Sundance Festival,  is an endless creative breath and is among the 2018 films.

NASCE UMA ESTRELA (2018), de Bradley Cooper teve a coragem de trazer para as telas, pela terceira vez, a história da jovem artista que é descoberta por um decadente performer e sai do anonimato para o estrelato.

Em 1954, George Cukor contou esta história pela primeira vez. O ramo era o cinema. James Mason, um ator na fase final da carreira “descobre” a talentosa Judy Garland e a catapulta para o universo das estrelas. O filme foi indicado para seis Oscars, mas terminou sem nenhum. A dupla central de protagonistas ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator e Atriz.

Em 1976, por iniciativa da Produtora Barbra Streisand, a Warner refilmou NASCE UMA ESTRELA, agora com Kris Kristofferson e a própria Barbra nos papeis principais. O universo agora era o mundo do rock. O filme ganhou o Oscar de Melhor Canção com a eterna EVERGREEN.

Agora, em 2018, Bradley Cooper se debruçou sobre a história original de William Wellman e Robert Carson, tendo o inegável mérito de dar o protagonismo a Lady Gaga, uma das artistas mais completas da atualidade. Um cantor de musica country descobre uma compositora e cantora perdida entre um emprego de garçonete e performances esporádicas em um Clube drag.

O resultado é nada menos que mágico. O romance dos dois e a ascensão da carreira de Ally é narrado com cenas absolutamente deslumbrantes, seja nos concertos para milhares de pessoas, seja nas cenas de intimidade do casal.

Os temas abordados pelo roteiro são densos e variados. Todos, a seu tempo, proporcionando grandes cenas e falas.

Lady Gaga já tinha aparecido no cinema, em pontas na Série OS SOPRANOS, em HOMENS DE PRETO 3 e SIN CITY: A DAMA FATAL. Também se destacou em AMERICAN HORROR STORY, na tv paga americana.

Mas aqui ela consegue uma performance de alto estilo, capaz de colocá-la, desde já, como uma das favoritas ao Oscar. Ela está simplesmente encantadora, rica, atormentada, alegre, feliz e triste, tudo em cenas primorosamente dirigidas e fotografadas pelas lentes de Cooper.

E Bradley Cooper, que já tinha descolado sua carreira do início como comediante (SE BEBER, NÃO CASE), em trabalhos excelentes, como SNIPER AMERICANO, O LADO BOM DA VIDA e TRAPAÇA, aqui também chega a seu nível mais alto.

A trilha sonora, então, é de “cortar os pulsos”, com uma canção mais linda que a outra, todas com letras altamente relcionadas com a história que se vê na tela.

NASCE UM ESTRELA, em resumo, é um dos melhores filmes deste ano, fácil e concorre a um lugar nas galerias dos grandes filmes que tem como tema a música e a vida.

A STAR IS BORN (2018) by Bradley Cooper had the courage to bring to the screens, for the third time, the story of the young artist who is discovered by a decadent performer and leaves the anonymity for stardom.

In 1954, George Cukor told this story for the first time. The ambience was the cinema. James Mason, an actor in the final phase of his career “discovers” the talented Judy Garland and catapult her into the universe of stars. The film was nominated for six Oscars, but ended with none. The central duo of protagonists won the Golden Globe for Best Actor and Actress.

In 1976, by the initiative of Producer Barbra Streisand, Warner remade A STAR IS BORN, now with Kris Kristofferson and Barbra herself in the lead roles. The universe was now the world of rock. The film won the Oscar for Best Song with the eternal EVERGREEN.

Now in 2018, Bradley Cooper bent over the original story of William Wellman and Robert Carson, having the undeniable merit of bringing in Lady Gaga, one of the most complete artists of present days. A country music singer discovers a songwriter and singer lost between a waitress job and sporadic performances in a drag club.

The result is nothing short of magical. Their romance and the rise of Ally’s career is narrated with absolutely breathtaking scenes, whether at concerts for thousands of people or in intimacy scenes of the couple.

The themes covered by the script are dense and varied. Everyone, in their time, providing great scenes and quotes.

Lady Gaga had already appeared in the movies, in cameos in the Series THE SOPRANOS, in MEN IN BLACK 3 and SIN CITY: A DAME TO KILL FOR. She also starred in AMERICAN HORROR STORY on pay-TV in the US.

But here she achieves a high-profile performance, able to put her, right now, as an Oscar favorite. She is simply charming, rich, tormented, happy and sad, all in scenes exquisitely directed and photographed by Cooper’s lenses.

And Bradley Cooper, who had already taken off his early career as a comedienne 9THE HANGOVER), in excellent works such as AMERICAN SNIPER, SILVER LININGS PLAYBOOK and AMERICAN HUSTLE, here also reaches his highest level.

The soundtrack, then, is “to cut the wrists,” with one song more beautiful than the other, all with lyrics highly related to the story you see on the screen.

A STAR IS BORN, in short, is one of the best films of this year, easy. And it competes for a place in the galleries of the great films that have as theme music and life.

SICÁRIO : O DIA DO SOLDADO, do italiano Stefano Solima (GOMORRAH e SUBURRA) é a inevitável continuação do grande sucesso SICÁRIO: TERRA DE NINGUÉM, que Dennis Villeneuve fez com enorme competência em 2015.

A história violenta da guerra na fronteira entre Estados Unidos e México ganhava um elemento essencial de humanidade na personagem da agente Kate Macer, vivida com excelência por Emily Blunt, um contraponto perfeito para os trabalhos também perfeitos de Benício del Toro (o assassino Alejandro) e Josh Brolin (o agente Matt Graver).

Neste Opus Dois, não voltou a agente Macer, ficando a história por conta dos dois outros protagonistas. Consequência: sobrou violência. Faltou aquele algo a mais. O roteiro até tentou colocar isto na personagem da menina raptada Isabel Reyes (Isabel Moner), mas não conseguiu grande efeito.

Os chefes da missão, vividos por Katherine Keener e Matthew Modine estão muito bem em seus papéis de burocratas frios e calculistas em ordenar eliminações sem pestanejar.

A produção nota dez e uma montagem nervosa asseguram tensão permanente e vários sobressaltos ao espectador.

Faltou ao diretor Solima, oque sobrou a Villeneuve: ir um pouco além. Ousar em uma abordagem acima do óbvio.

Este SICÁRIO número dois ficou atrás do número um.

SICÁRIO: DAY OF THE SOLDADO, by Italian Stefano Solima (GOMORRAH and SUBURRA) is the inevitable continuation of the great success SICÁRIO, that Dennis Villeneuve did with enormous competence in 2015.

The violent history of the war against the drug cartels in the border of United States and Mexico gained an essential element of humanity in the character of agent Kate Macer, lived with excellence by Emily Blunt, a perfect counterpoint to the perfect works of Benicio del Toro (the murderer Alejandro) and Josh Brolin (agent Matt Graver).

In this Opus Two, agent Macer did not return; the story is made by the two other protagonists. Consequence: violence remains. There was something else missing. The script even tried to put this in the character of the abducted girl Isabel Reyes (Isabel Moner), but did not achieve great effect.

The mission chiefs Katherine Keener and Matthew Modine are very well in their role of cold, calculating bureaucrats ordering unambiguous eliminations.

The ten note production and a nervous editing ensure permanent tension and various shocks to the viewer.

Director Solima missed, what Villeneuve knew as a master: to go a little further. Dare on an overly obvious approach.

This number two SICARIO was well behind number one.