Trechos da crítica de A.O.Scott de “JOGADOR NÚMERO UM“, de Steven Spielberg, no NEW YORK TIMES:

A parte mais divertida de “Ready Player One” é a sua exuberante e generosa distribuição de jóias pop-culturais. O tributo é pago aos falecidos colegas do Sr. Spielberg,  John Hughes e Stanley Kubrick. As alusões visuais e musicais são ecléticas o suficiente para que ninguém se sinta excluído, e é provável que todos se sintam um pouco perdidos de vez em quando.

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Spielberg encarna essa dualidade tão perfeitamente quanto qualquer homem vivo. Ele é o par de Steve Jobs e Bill Gates, e um Gandalf para os elfos e hobbits que fizeram o Google, o Facebook e os outros componentes do nosso oásis atual. Ele tem sido homem-criança e magnata, artista de olhos arregalados e empresário de olhos frios, elogiado por fazer tantas coisas maravilhosas e culpado por arruinar tudo. Sua carreira foi uma esplêndida representação das contradições culturais do capitalismo e, ao mesmo tempo, uma série de meditações profundamente pessoais sobre amor, perda e imaginação. Tudo isso também é verdade no Oasis de Halliday. “Ready Player One” está longe de ser uma obra-prima, mas como dizem os fãs, é um dogma.

A.O.Scott review of “READY PLAYER ONE”, by Steven Spielberg, in THE NEW YORK TIMES:

The most fun part of “Ready Player One” is its exuberant and generous handing out of pop-cultural goodies. Tribute is paid to Mr. Spielberg’s departed colleagues John Hughes and Stanley Kubrick. The visual and musical allusions are eclectic enough that nobody is likely to feel left out, and everybody is likely to feel a little lost from time to time.

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Mr. Spielberg incarnates this duality as perfectly as any man alive. He is the peer of Steve Jobs and Bill Gates, and a Gandalf for the elves and hobbits who made Google, Facebook and the other components of our present-day Oasis. He has been man-child and mogul, wide-eyed artist and cold-eyed businessman, praised for making so many wonderful things and blamed for ruining everything. His career has been a splendid enactment of the cultural contradictions of capitalism, and at the same time a series of deeply personal meditations on love, loss and imagination. All of that is also true of Halliday’s Oasis. “Ready Player One” is far from a masterpiece, but as the fanboys say, it’s canon.

Manohla Dargis, do THE NEW YORK TIMES, sobre Jennifer Lawrence em RED SPARROW:

“O que ajuda é que a Sra. Lawrence, como todas as ótimas estrelas, possa entrar em um papel como se estivesse deslizando para outra pele, sem hesitação ou a auto-dúvida. Talento e charme são parte do que ela traz para esse papel, bem como um sotaque útil, mas é a sua absoluta facilidade e certeza que a levam ao “Red Sparrow”. Ela nasceu para o estrelato nas telas e é uma explosão ver onde está levando ela.”

Manohla Dargis, from THE NEW YORK TIMES, about Jennifer Lawrence and THE RED SPARROW:

It helps that Ms. Lawrence, like all great stars, can slip into a role as if sliding into another skin, unburdened by hesitation or self-doubt. Craft and charm are part of what she brings to this role, as well as a serviceable accent, but it’s her absolute ease and certainty that carry you through “Red Sparrow.” She was born to screen stardom, and it’s a blast to see where it’s taking her.

Manohla Dargis (The New York Times)
“A raça é importante em Pantera Negra e isso importa profundamente, não em termos de  maniqueístas bons e maus, mas como meio de explorar preocupações humanas maiores sobre o passado, o presente e os usos e abusos do poder. Isso sozinho torna este filme mais pensativo sobre como o mundo funciona do que muitos filmes importantes, mesmo que essas idéias estejam intercaladas com muitos trabalhos de quadrinhos. Não seria uma produção Marvel sem escaramuças e avatares digitais. No entanto, em sua ênfase na imaginação, criação e libertação negras, o filme se torna um emblema de um passado que foi negado e um futuro que se sente muito presente. E, ao fazê-lo, abre o mundo dele, e o seu, lindamente “.

Manohla Dargis (The New York Times)
“Race matters in Black Panther and it matters deeply, not in terms of Manichaean good guys and bad but as a means to explore larger human concerns about the past, the present and the uses and abuses of power. That alone makes it more thoughtful about how the world works than a lot of mainstream movies, even if those ideas are interspersed with plenty of comic-book posturing. It wouldn’t be a Marvel production without manly skirmishes and digital avatars. Yet in its emphasis on black imagination, creation, and liberation, the movie becomes an emblem of a past that was denied and a future that feels very present. And in doing so opens up its world, and yours, beautifully.”

Chris Nashawaty, sobre HOSTILES, para a EW:

“Filmado no Novo México e no Colorado, HOSTILES é visualmente deslumbrante e seus temas de ódio cego e eventual compreensão entre as raças relembram DANÇA COM LOBOS, com exceção das preces. Ainda assim, o melhor é assistir Bale entregar outra performance de mestre em atuação invisível. Todos os gestos se sentem autênticos. Você entende imediatamente esse homem espiritualmente gasto – para melhor e pior. Os westerns podem ser uma noz dura para quebrar, mas Hostiles pode ser o melhor exemplo do gênero desde OS IMPERDOÁVEIS. A ”

Chris Nashawaty, da EW about the western movie HOSTILES:

“Shot in New Mexico and Colorado, Hostiles is visually stunning. And its themes of blind hatred and eventual understanding between the races is reminiscent of Dances With Wolves, minus the preachiness. Still, the biggest draw is watching Bale deliver another master class in invisible acting. Every gesture feels authentic. You immediately understand this spiritually spent man — for better and worse. Westerns can be a tough nut to crack, but Hostiles may be the finest example of the genre since Unforgiven. A”

Melhores de 2017 para o THE NEW YORK TIMES:

Manohla Dargis’ Top 10 Films of 2017:

1. Dunkirk
2. Ex Libris: The New York Public Library
3. Faces Place
4. The Florida Project
5. Get Out
6. Lady Bird
7. Okja
8. Phantom Thread
9. Quiet Passion
10. Wonder Woman

A.O.Scott’s Top 10 Films of 2017:

1. The Florida Project
2. Lady Bird
3. Get Out
4. I am Not Your Negro
5. Faces Place
6. Phantom Thread
7. A Fantastic Woman
8. Graduation
9. A Quiet Passion
10. War For The Planet of The Apes

Melhores de 2017 Para o Variety:

Owen Gleiberman’s Top 10 Films of 2017 
1. Lady Bird
2. Get Out
3. Oklahoma City
4. The Florida Project
5. The Disaster Artist
6. Faces Places
7. Logan Lucky
8. Call Me by Your Name
9. Loveless
10. I, Tonya

Peter Debruge’s Top 10 Films of 2017 
1. The Rider
2. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
3. Get Out
4. Call Me by Your Name
5. The Distinguished Citizen
6. Blade Runner 2049
7. The Shape of Water
8. The Square
9. I, Tonya
10. Lost in Paris

Manohla Dargis, do NEW YORK TIMES, sobre OS ÚLTIMOS JEDI:

“O Sr. Johnson pegou o bastão – notadamente o mito de uma Jedi mulher  – que foi entregue ao Sr. Abrams quando ele se apresentou para reviver a série com “The Force Awakens“. O Sr. Johnson não precisa fazer importantes apresentações; Na maior parte, os protagonistas estavam no lugar, como em uma mitologia abrangente que, durante alguns períodos áridos, pareceu ser mais sustentada pela fé do fã do que qualquer outra coisa. Mesmo assim, ele tem que convencer você de que esses heróis e vilões que buscam crescer se encaixam emocionalmente, não apenas em um quadro branco de Lucasfilm, e que eles têm a leveza e o peso exigidos, o espírito e a grandeza inefáveis para revigorar um gigante pop-cultural. Que ele fez um bom filme não é apenas um fato; É o bolo inteiro.”

Manohla Dargis, of THE NEW YORK TIMES, about THE LAST JEDI:

“Mr. Johnson has picked up the baton — notably the myth of a female Jedi — that was handed to Mr. Abrams when he signed on to revive the series with “The Force Awakens.” Mr. Johnson doesn’t have to make the important introductions; for the most part, the principals were in place, as was an overarching mythology that during some arid periods has seemed more sustained by fan faith than anything else. Even so, he has to convince you that these searching, burgeoning heroes and villains fit together emotionally, not simply on a Lucasfilm whiteboard, and that they have the requisite lightness and heaviness, the ineffable spirit and grandeur to reinvigorate a pop-cultural juggernaut. That he’s made a good movie in doing so isn’t icing; it’s the whole cake.”

Cate Blanchett vive a Vilã Hela, em THOR: RAGNAROK, do Neo-Zelandês Taika Waititi. Sobre ela, disse a crítica de Chris Nashawaty na EW:

“Blanchett murmura, cospe e ronrona ameaças de enxofre. E observando-a, você não pode deixar de ter uma sensação de deja-vu. Afinal, ela já fez este shtick como a Madrastra Maldita no remake da Disney de Cinderela. Ela também está essencialmente fazendo exatamente o que Angelina Jolie fez em Maleficent e o que Charlize Theron fez em Snow White e Huntsman. Certamente, tem que haver outras maneiras de jogar o mal feminino do que apenas “ameaça-ameaça-punchline”, “ameaça-ameaça-punchline”. Especialmente quando as ameaças são murmúrios ameaçadores antigos e empoeirados como: “Quer ver como o poder realmente se parece?” Mas Blanchett é uma atriz tão talentosa, que nem tudo está perdido – mesmo que ela desapareça por grandes pedaços do filme. Em vez disso, há Hemsworth tirando os cabelos dos olhos, trocando brincadeiras com Loki, Doutor Strange de Benedict Cumberbatch (em um cameo drive-by), Jeff Goldblum (em Aladdin Sane makeup fazendo sua “Jeff Goldblum Thing”) e reunindo-se com Mark Ruffalo Bruce Banner e seu grande alter ego verde (que começa a mostrar uma nudez dorsal!). Ainda assim, o jogador de suporte de destaque não é nenhum dos rapazes, mas Tessa Thompson (Creed) como Valkyria, um novo aliado que é linda, malvada e gosta da bebida. O universo Marvel precisa ver mais dela. Ela é uma estrela.”

Cate Blanchett vive a Vilã Hela, in THOR: RAGNAROK, from the Neo Zelland Filmmaker Taika Waititi. About her, the critic Chris Nawashati (EW) said:

“Blanchett snarls and cackles and purrs brimstone threats. And watching her, you can’t help but get a sense of deja-vu. After all, she’s already done this shtick as the Wicked Stepmother in Disney’s live-action remake of Cinderella. She’s also essentially doing exactly what Angelina Jolie did in Maleficent and what Charlize Theron did in Snow White and the Huntsman. Surely, there have to be other ways to play female evil than just “threat-threat-punchline,” “threat-threat-punchline.” Especially when the threats are dusty groaners like: “Want to see what power really looks like?” But Blanchett is such a talented actress, all isn’t lost — even if she vanishes for large chunks of the film. Instead, there’s Hemsworth getting his locks shorn off, swapping wiseguy banter with Loki, Benedict Cumberbatch’s Doctor Strange (in a drive-by cameo), Jeff Goldblum (in Aladdin Sane makeup doing his “Jeff Goldblum Thing”), and reuniting with Mark Ruffalo’s Bruce Banner and his big green alter ego (who gets to show off some dorsal nudity!). Still, the stand-out supporting player isn’t any of the fellas, but Tessa Thompson (Creed) as a Valkyrie, a new ally who’s beautiful, badass, and likes her booze. The Marvel universe needs to see more of her. She’s a star.”

Crítica de Ryan Scott no Site MOVIEWEB sobre o Filme PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES MARAVILHA:

O PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES MARAVILHA é uma biografia verdadeiramente sólida. Também é um excelente olhar sobre a origem convincente e surpreendentemente arriscada da Mulher Maravilha, que é um personagem que é o resultado de duas mulheres progressistas e fortes que estavam em um relacionamento complicado com o criador. Este é um filme inesperado sobre um personagem que muitas pessoas adoram. No final do dia, esta é uma história muito convincente que foi adaptada lindamente para a tela grande. Pode surpreender alguns, mas a forma como a história naturalmente desafia normas e ideias sociais é o verdadeiro coração e alma desse filme. Professor Marston e Wonder Women é, simplesmente, maravilhoso.

Review by Ryan Scott of MOVIEWEB about the movie PROFESSOR MARSTON AND THE WONDER WOMEN:

Professor Marston and the Wonder Women is a truly solid biopic. It is also a great look into the compelling and surprisingly risque origin of Wonder Woman, which is a character that is the result of two progressive and strong women that were in a complicated relationship with the creator. This is an unexpected movie about a character many people love. At the end of the day, this is a very compelling story that was adapted beautifully for the big screen. It may shock some, but the way in which the story naturally challenges social norms and ideas is the real heart and soul of this movie. Professor Marston and the Wonder Women} is, to put it simply, wonderful.

Villeneuve, um dos poucos cineastas que trabalham hoje, para quem a palavra autor não soa como uma afetação não merecida, pode ter ficado um pouco apaixonado demais com a própria criação; as duas horas e 40 minutos, o choque estético e o espanto eventualmente superam a narrativa. Mas como ele não poderia, quando quase todos os fotogramas impecáveis – uma cena de amor surrealista de seis mãos; um holograma cintilante de Elvis, girando os quadris para a eternidade; um replicante “recém-nascido”, liso com líquido amniótico  – são sentidos como um banquete visual tão arrebatador? Mesmo quando suas emoções correm o risco de ser tão cool quanto a sua paleta, 2049 alcança, e acha, algo notável: a elevação do fazer filme de estúdio para a arte superior. A-

Villeneuve, one of the few filmmakers working today for whom the word auteur doesn’t sound like an unearned affectation, may have fallen a little too in love with his own creation; at two hours and 40 minutes, aesthetic shock and awe eventually outpace the narrative. But how could he not, when nearly every impeccably composed shot — a surreal six-handed love scene; a shimmering hologram of Elvis, hip-swiveling into eternity; a “newborn” replicant, slick with amniotic goo — feels like such a ravishing visual feast? Even when its emotions risk running as cool as its palette, 2049 reaches for, and finds, something remarkable: the elevation of mainstream moviemaking to high art. A– (Leah Greenblath)

Frase final da crítica de DUNKIRK, de Christopher Nolan, na Revista Entertainment Weekly, pelo crítico Chris Nashawaty:

Ao final de Dunquerque, o que mais se destaca não é a mensagem inspiradora ou o heroísmo do dia a dia. São as pequenas imagens indeléveis e inabaláveis ​​que se acumulam como os detalhes no canto de um mural. Um soldado com PTSD entrando no surf até a morte dele. A visão de um avião alemão em silêncio no mar como um avião em papel. As enfermeiras que distribuem chá e palavras reconfortantes para os homens assombrados quando são resgatados. Este é o cinema visceral e de grande orçamento que pode ser chamado de Arte. É também, sem discussão, o melhor filme do ano até agora.

Chris Nashawaty, critic of Entertainment Weekly, and his final sentence about DUNKIRK, by Christopher Nolan:

By the end of Dunkirk, what stands out the most isn’t its inspirational message or everyday heroism. It’s the small indelible, unshakeable images that accumulate like the details in the corner of a mural. A PTSD soldier walking into the surf to his death. The sight of a hit German plane silently pinwheeling down into the sea like a paper airplane. The female nurses handing out tea and comforting words to the haunted men when they’re rescued. This is visceral, big-budget filmmaking that can be called Art. It’s also, hands down, the best motion picture of the year so far.