Manohla Dargis, no NEW YORK TIMES, sobre DUMBO de Tim Burton: “Em seu remake live-action de Dumbo, da Disney, Tim Burton joga com um legado que ajudou a polir por décadas, apenas para deixá-lo em chamas. Enquanto o filme é uma declaração bem-vinda de independência artística para Burton, que muitas vezes se esforça contra restrições estéticas e industriais, vê-lo solto (mais imprudentemente que seu filhote de elefante) é de longe o maior prazer inesperado deste filme, que tira o pó do charme animado de 1941 com um espírito demente exultante “.

Manohla Dargis, no THE NEW YORK TIMES, about Tim Burton’s DUMBO: “In his live-action remake of Disney’s “Dumbo,” Tim Burton plays with a legacy that he has helped burnish for decades, only to set it gleefully ablaze. Ho-hum until it takes a turn toward the fascinatingly weird, the movie is a welcome declaration of artistic independence for Burton, who often strains against aesthetic and industrial restrictions. Watching him cut loose (more recklessly than his flying baby elephant) is by far the most unexpected pleasure of this movie, which dusts off the 1941 animated charmer with exhilaratingly demented spirit.”

Último parágrafo da crítica de A.O.Scott, no THE NEW YORK TIMES, sobre CAPITÃ MARVEL: “Cineastas como Boden e Fleck, Ryan Coogler e Taika Waititi podem colocar sua própria rotação em uma determinada história ou herói, mas em algum ponto, raios ou ondas de luz laranja ou azul sairão das mãos de alguém e alguém será jogado para trás e/ou saltar de uma parede. O traje do protagonista se tornará um personagem por si só. Essa protagonista – uma mulher forte e encantadora, neste caso, determinada a lutar contra os clichês de gênero, pelo menos até um empate – estará pronta para uma carreira de franquia, junto com o resto de nós. Você ficará até os últimos créditos na esperança de coletar todos os últimos Easter Eggs e sairá do cinema sentindo-se satisfeito e vazio.”

Last paragraph of A.O.Scott review of CAPTAIN MARVEL for THE NEW YORK TIMES: “Filmmakers like Boden and Fleck, Ryan Coogler and Taika Waititi can put their own spin on a given story or hero, but at some point bolts or waves of orange or blue light will come shooting out of someone’s hands and someone else will be thrown backward and bounce off a wall. The protagonist’s costume will become a character in its own right. That protagonist — a tough and charming woman, in this case, determined to fight gender clichés at least to a draw — will be ready for a career of franchise clock-punching, along with the rest of us. You will stay through the very last credits in the hope of collecting every last Easter egg, and you’ll shuffle out of the theater feeling both satisfied and empty.”

EW dá nota B- para a terceira temporada de TRUE DETECTIVE da HBO:

“O vencedor do Oscar, Mahershala Ali, interpreta Wayne na nova temporada da antologia do crime da HBO, True Detective (a ser exibida no dia 13 de janeiro, às 19h ET, na HBO). Este terceiro True Detective se parece muito com o primeiro True Detective e enfaticamente nada como o segundo True Detective. Nós nos encontramos com Wayne em três períodos de tempo distintos. Em 1980, ele está investigando duas crianças desaparecidas. Em 1990, ele é assombrado por esse caso. Em 2015, ele é um secretamente duplo – assombrado por esse caso. (Old Wayne também sofre de demência, que convenientemente mantém pontos importantes da trama fora de alcance.) No presente, flashbacks provocam faíscas a partir das perguntas: Wayne está falando com advogados em 1990 e interagindo com uma equipe de documentaristas em 2015.”

EW gives B- to the third season of HBO’s TRUE DETECTIVE:

“Oscar winner Mahershala Ali plays Wayne on the new season of HBO’s crime anthology True Detective (airing Jan. 13 at 9 p.m. ET on HBO). This third True Detective looks so much like the first True Detective and emphatically nothing like the second True Detective. We meet Wayne in three distinct time periods. In 1980, he’s investigating two lost children. In 1990, he’s haunted by that case. In 2015, he’s double-secret-haunted by that case. (Old Wayne also suffers from creeping dementia, which conveniently keeps important plot points out of reach.) In the later timelines, flashbacks spark from inquisitions: Wayne’s speaking to lawyers in 1990, and withstanding a documentary film crew in 2015.”

Trecho da crítica de FIONNUALA HALLIGAN, CHIEF FILM CRITIC, para o SCREEN DAILY:

 “Quando, finalmente, Emily Blunt flutua nos sapatos quatro oitavos de Julie Andrews como a babá que não envelhece, ela encobre o público com seu charme caloroso e travesso, tão safado quanto um biscoito amanteigado e igualmente legal. E o que é uma oitava ou duas quando você está se divertindo muito? As sequências de música e dança da atriz britânica, cada uma com os interlúdios anteriores (debaixo d’água, totalmente animada, um dia na feira, etc) são uma atração que você quer levar com ela, e Marshall tem experiência significativa em encená-los filmes como Chicago, no qual o designer de produção John Myrhe também trabalhou, e Into The Woods, com a estrela do filme Meryl Steep de volta para apresentar um número aqui.”

Review by FIONUALA HALLIGAN, for SCREEN DAILY:

“When, finally, Emily Blunt floats into Julie Andrews’ four-octave shoes as the never-ageing no-nonsense nanny, she blindsides the audience with her warm, mischievous charm, as naughty as a buttered crumpet and just as nice. And what’s an octave or two when you’re having so much fun? The British actress’s  song and dance sequences, each set against the previous film’s interludes (under water, wholly animated, a day at the fair, etc) are a fairground ride you want to take with her, and Marshall has significant expertise in staging them from films including Chicago, which production designer John Myrhe also worked on, and Into The Woods, with that film’s star Meryl Steep back to perform a number here.”

Trecho da crítica de A.O.Scott, para o THE NEW YORK TIMES, sobre O RETORNO DE BEN:

Mas e se ela não puder? “O Retorno de Ben” é realmente a história de Holly, e apesar da excelência geral do elenco, é muito do filme de Roberts. Isso não é uma questão de ego ou de ostentação. Pelo contrário, o que é tão comovente e efetivo sobre o trabalho de Roberts aqui é sua subversão perspicaz de sua personalidade há muito estabelecida.

Holly emana a autoconfiança dura e elegante que faz parte da marca Julia Roberts. Ela parece uma mulher acostumada a conseguir o que quer, não porque seja complacente ou excessivamente autorizada, mas porque espera que o mundo reconheça a autoridade moral da maternidade. Ela fez sacrifícios, trabalhou duro, criou bons filhos e, como resultado, ganhou uma certa dose de deferência. Pessoas e instituições – médicos, policiais e farmacêuticos, bem como seus filhos – deveriam ouvir e aceitar seus desejos.

Uma medida de privilégio é incorporada a essa suposição, e “O Retorno de Ben” é em parte a forma como o atual flagelo do vício em opióides e heroína contribuiu para a desmoralização da classe média americana. Enquanto ela segue Ben em um dia e noite cada vez mais angustiante, Holly faz um tour por um submundo que existe nas sombras de sua realidade ensolarada e estável.

Excerpt of A.O.Scott review of BEN IS BACK, for THE NEW YORK TIMES:

But what if she can’t? “Ben Is Back” is really Holly’s story, and notwithstanding the all-around excellence of the cast, it’s very much Roberts’s movie. This isn’t a matter of ego or showboating. On the contrary, what is so moving and effective about Roberts’s work here is her shrewd subversion of her long-established persona.

Holly exudes the tough, elegant self-confidence that has long been part of the Julia Roberts brand. She seems like a woman accustomed to getting her way, not because she is complacent or overly entitled but because she expects the world to recognize the moral authority of motherhood. She has made sacrifices, worked hard, raised good kids and as a result has earned a certain amount of deference. People and institutions — doctors, police officers and pharmacists, as well as her kids — are supposed to listen, and to accede to her wishes.

A measure of privilege is baked into this assumption, and “Ben Is Back” is partly about the way the current scourge of opioid and heroin addiction has contributed to the demoralization of the American middle class. As she follows Ben through an increasingly harrowing day and night, Holly gets a tour of an underworld that exists in the shadows of her sunny, stable reality.

Trecho da crítica de Kristen Baldwin, na EW sobre Robin Wright na última temporada de HOUSE OF CARDS:

“No ano passado, Claire virou seu olhar de sangue frio para a câmera e declarou: “Minha vez” – e, de fato, a temporada final de House of Cards pertence a ela e, mais importante, a própria Wright. Ostentando ternos e vestidos de estilo militar perfeitamente adaptados, seu elegante cabelo louro protegendo sua cabeça como um capacete, Wright traz mais humor para Claire do que nunca, enquanto a presidente explora os estereótipos sexistas sobre a histeria feminina (“o pior medo da América quando se trata de uma mulher no Salão Oval ”), ela canta para a câmera. Como a astuta acena para Lysistrata e Lady Lazarus de Sylvia Plath atestam, por trás da fachada feminista da presidente Underwood está um guerreiro baseado em nada menos do que a completa destruição patriarcal. “O que quer que Francis tenha lhe dito nos últimos cinco anos, não acredite em uma palavra”, diz Claire na estréia da temporada.”

Exerpt of the review, by Kristen Baldwin, from EW, about Robin Wright, in the last season of HOUSE OF CARDS:

“Last year, Claire turned her cold-blooded gaze to the camera and declared, “My turn” — and indeed, the final season of House of Cards belongs to her, and more importantly, Wright herself. Sporting perfectly-tailored, military-style suits and dresses, her sleek blonde bob shielding her head like a helmet, Wright brings more humor to Claire than ever before as the President exploits sexist stereotypes about female hysteria (“America’s worst fear when it comes to a woman in the Oval Office,” she coos to the camera). As the sly nods to Lysistrata and Sylvia Plath’s Lady Lazarus attest, behind President Underwood’s feminist facade is a warrior set on nothing less than complete patriarchal destruction. “Whatever Francis told you the last five years, don’t believe a word of it,” says Claire in the season premiere.”

Trecho da crítica da EW, escrita por Darren Franich (cotação A-) sobre HOMECOMING, da Amazon:

“Roberts se revela mais na medida em que Homecoming aprofunda nossa compreensão da posição curiosa de Heidi. É quase um papel duplo, com muitos aspectos ambíguos marcando todos os seus movimentos. A Heidi anterior parece desdobrar a trama misteriosa de sua empresa. A futura Heidi parece estar se escondendo de enigmas que não conseguimos entender. (Ambas Heidis usam a mesma peruca terrível, com franja franzida que parece direcionada à normalização do poder de estrela de Roberts.) Atrás de seu exterior frio, Heidi está desesperada, uma última chanceler que se sente deixada para trás pelo mundo. Roberts pega tensões estranhas de esperança e malevolência, e até mesmo aquela dissonância esquisita não chega perto do que os episódios posteriores exigem que ela faça. Ela se transforma em seu papel mais interessante em um longo tempo, mais silencioso em sua devastação do que qualquer coisa que ela tenha tocado desde o acídico Closer de 2004.”

Review of HOMECOMING, from Amazon, in the magazine EW, written by Darren Franich (Grade A-):

“Roberts reveals herself more as Homecoming deepens our understanding of Heidi’s curious position. It’s very nearly a dual role, with a lot of ambiguous seemses asterisking her every move. Past Heidi seems to unfurl her company’s mysterious plot. Future Heidi seems to be hiding from enigmas we can’t quite grasp. (Both Heidis wear the same terrible wig, with frumpcore bangs that seem targeted toward normalizing Roberts’ star power.) Behind her cool exterior, Heidi is desperate, a last-chancer who feels just about left behind by the world. Roberts catches weird strains of hopefulness and malevolence, and even that weird-sounding dissonance doesn’t come close to what the later episodes require her to do. It turns into her most interesting role in a long time, quieter in its devastation than anything she’s played since 2004’s acidic Closer.”

Manohla Dargis, crítica do THE NEW YORK TIMES, sobre a atuação de Lady Gaga na nova versão de NASCE UMA ESTRELA:

“O Sr. Cooper, que também dirigiu, faz muito bem nesta versão de “A Star Is Born”, começando com a escalação de Lady Gaga, cuja presença naturalista é crucial para a força do filme. Uma artista pop pós-Madonna conhecida por sua elaborada encenação e fantasias, ela foi despida aqui, sua máscara removida. Você pode ver sua pele, a vibração em suas veias, que o aproxima dela e pode fazer a atriz e seu personagem se sentirem vulneráveis. Esse desmascaramento de Lady Gaga também faz com que Ally pareça genuína, autêntica, uma qualidade que o filme defende e que serve como uma espécie de primeiro princípio temático.”

Manohla Dargis, journalist of THE NEW YORK TIMES, on Lady Gaga’s acting in the new version of A STAR IS BORN:

Mr. Cooper, who also directed, does a lot right in this take on “A Star Is Born,” beginning with the casting of Lady Gaga, whose disarming, naturalistic presence is crucial to the movie’s force. A post-Madonna pop artist known for her elaborate stagecraft and costumes, she has been stripped down here, her mask removed. You can see her skin, the flutter in her veins, which brings you close to her, and can make both the actress and her character feel touchingly vulnerable. This unmasking of Lady Gaga also makes Ally seem genuine, authentic, a quality that the movie champions and that serves as a kind of thematic first principle.