Trecho da crítica de Kristen Baldwin, na EW sobre Robin Wright na última temporada de HOUSE OF CARDS:

“No ano passado, Claire virou seu olhar de sangue frio para a câmera e declarou: “Minha vez” – e, de fato, a temporada final de House of Cards pertence a ela e, mais importante, a própria Wright. Ostentando ternos e vestidos de estilo militar perfeitamente adaptados, seu elegante cabelo louro protegendo sua cabeça como um capacete, Wright traz mais humor para Claire do que nunca, enquanto a presidente explora os estereótipos sexistas sobre a histeria feminina (“o pior medo da América quando se trata de uma mulher no Salão Oval ”), ela canta para a câmera. Como a astuta acena para Lysistrata e Lady Lazarus de Sylvia Plath atestam, por trás da fachada feminista da presidente Underwood está um guerreiro baseado em nada menos do que a completa destruição patriarcal. “O que quer que Francis tenha lhe dito nos últimos cinco anos, não acredite em uma palavra”, diz Claire na estréia da temporada.”

Exerpt of the review, by Kristen Baldwin, from EW, about Robin Wright, in the last season of HOUSE OF CARDS:

“Last year, Claire turned her cold-blooded gaze to the camera and declared, “My turn” — and indeed, the final season of House of Cards belongs to her, and more importantly, Wright herself. Sporting perfectly-tailored, military-style suits and dresses, her sleek blonde bob shielding her head like a helmet, Wright brings more humor to Claire than ever before as the President exploits sexist stereotypes about female hysteria (“America’s worst fear when it comes to a woman in the Oval Office,” she coos to the camera). As the sly nods to Lysistrata and Sylvia Plath’s Lady Lazarus attest, behind President Underwood’s feminist facade is a warrior set on nothing less than complete patriarchal destruction. “Whatever Francis told you the last five years, don’t believe a word of it,” says Claire in the season premiere.”

Trecho da crítica da EW, escrita por Darren Franich (cotação A-) sobre HOMECOMING, da Amazon:

“Roberts se revela mais na medida em que Homecoming aprofunda nossa compreensão da posição curiosa de Heidi. É quase um papel duplo, com muitos aspectos ambíguos marcando todos os seus movimentos. A Heidi anterior parece desdobrar a trama misteriosa de sua empresa. A futura Heidi parece estar se escondendo de enigmas que não conseguimos entender. (Ambas Heidis usam a mesma peruca terrível, com franja franzida que parece direcionada à normalização do poder de estrela de Roberts.) Atrás de seu exterior frio, Heidi está desesperada, uma última chanceler que se sente deixada para trás pelo mundo. Roberts pega tensões estranhas de esperança e malevolência, e até mesmo aquela dissonância esquisita não chega perto do que os episódios posteriores exigem que ela faça. Ela se transforma em seu papel mais interessante em um longo tempo, mais silencioso em sua devastação do que qualquer coisa que ela tenha tocado desde o acídico Closer de 2004.”

Review of HOMECOMING, from Amazon, in the magazine EW, written by Darren Franich (Grade A-):

“Roberts reveals herself more as Homecoming deepens our understanding of Heidi’s curious position. It’s very nearly a dual role, with a lot of ambiguous seemses asterisking her every move. Past Heidi seems to unfurl her company’s mysterious plot. Future Heidi seems to be hiding from enigmas we can’t quite grasp. (Both Heidis wear the same terrible wig, with frumpcore bangs that seem targeted toward normalizing Roberts’ star power.) Behind her cool exterior, Heidi is desperate, a last-chancer who feels just about left behind by the world. Roberts catches weird strains of hopefulness and malevolence, and even that weird-sounding dissonance doesn’t come close to what the later episodes require her to do. It turns into her most interesting role in a long time, quieter in its devastation than anything she’s played since 2004’s acidic Closer.”

Manohla Dargis, crítica do THE NEW YORK TIMES, sobre a atuação de Lady Gaga na nova versão de NASCE UMA ESTRELA:

“O Sr. Cooper, que também dirigiu, faz muito bem nesta versão de “A Star Is Born”, começando com a escalação de Lady Gaga, cuja presença naturalista é crucial para a força do filme. Uma artista pop pós-Madonna conhecida por sua elaborada encenação e fantasias, ela foi despida aqui, sua máscara removida. Você pode ver sua pele, a vibração em suas veias, que o aproxima dela e pode fazer a atriz e seu personagem se sentirem vulneráveis. Esse desmascaramento de Lady Gaga também faz com que Ally pareça genuína, autêntica, uma qualidade que o filme defende e que serve como uma espécie de primeiro princípio temático.”

Manohla Dargis, journalist of THE NEW YORK TIMES, on Lady Gaga’s acting in the new version of A STAR IS BORN:

Mr. Cooper, who also directed, does a lot right in this take on “A Star Is Born,” beginning with the casting of Lady Gaga, whose disarming, naturalistic presence is crucial to the movie’s force. A post-Madonna pop artist known for her elaborate stagecraft and costumes, she has been stripped down here, her mask removed. You can see her skin, the flutter in her veins, which brings you close to her, and can make both the actress and her character feel touchingly vulnerable. This unmasking of Lady Gaga also makes Ally seem genuine, authentic, a quality that the movie champions and that serves as a kind of thematic first principle.

Trecho da crítica de Manohla Dargis no NEW YORK TIMES, sobre o filme COLETTE, de Wash Westmoreland:

“O Sr. Westmoreland não faz mais da dinâmica mestre-escravo que alimenta o desenvolvimento sexual e literário de Colette, talvez porque ele queria fazer uma história de libertação. Ele conseguiu, às vezes de forma comovente, mesmo que a libertação de Colette possa parecer moldada às expectativas e normas do século XXI, e não às complexidades e contradições do fim do século. A coisa toda é muito suave, limpa e aspiracional. E é claro que ele omite muito mais livros, mais amantes, uma filha negligenciada e o enteado adolescente a quem Colette seduziu, mas com uma vida tão exuberantemente cheia, como não poderia?”

Exert of the review by Manohla Dargis, in NEW YORK TIMES, about the movie COLETTE, by Wash Westmoreland:

Mr. Westmoreland doesn’t make more of the master-slave dynamic that feeds Colette’s twinned sexual and literary development, perhaps because he wanted to make a liberation story. He has succeeded, at times movingly, even if Colette’s deliverance can seem shaped to 21st-century expectations and norms rather than to fin de siècle complexities and contradictions. The whole thing is too smooth, clean and aspirational. And of course he omits much — more books, more lovers, a neglected daughterand the teenage stepson whom Colette seduced — but with a life this exuberantly full, how could he not?

“À primeira vista, “Homecoming” parece ser um coquetel de palavras de efeito. Pegue uma história de origem transmídia (“baseado no popular podcast da Gimlet Media…”), adicione uma estrela de cinema tentando se lançar na televisão (Julia Roberts), combine-se com um autor de TV bem estabelecido (o criador de “Mr. Robot” Sam Esmail ) e sirva. Na prática, no entanto, esses elementos ostensivamente díspares se juntam para fazer fatias afiadas de um drama verdadeiramente sinistro. Mesmo quando fica um pouco hipnotizado por seus próprios truques estilísticos, é difícil não ser sugado pelo assombro  de “Homecoming”.

A nova série da Amazon, dos criadores de podcast Micah Bloomberg e Eli Horowitz, segue as práticas obscuras de um centro misterioso que se anuncia como um recurso para ajudar os veteranos a assimilarem a vida civil. A conselheira Heidi Bergman (Roberts) parece ter um interesse genuíno em ajudar seus pacientes, especialmente o recém-chegado Walter Cruz (Stephan James). Mas para sua frustração e crescente alarme, ela constantemente tem que justificar tratá-los como pessoas reais, em vez de ratos de laboratório, com seu impaciente chefe Colin (Bobby Cannavale, habilmente armado em seu sorriso), que está convencido de que pode extrair dados valiosos das profundezas seu trauma.”(Caroline Franke, no Variety)

“At first glance, “Homecoming” seems to be a cocktail of buzzwords. Take one part transmedia origin story (“based on the popular Gimlet Media podcast…”), add one part movie star trying her hand at television (Julia Roberts), mix well with an established TV auteur (“Mr. Robot” creator Sam Esmail), and serve. In practice, however, those ostensibly disparate elements come together to make sharp slices of truly eerie drama. Even when it gets a little too mesmerized by its own stylistic trickery, it’s hard not to get sucked in by “Homecoming’s” haunting mission creep.

The new Amazon series from podcast creators Micah Bloomberg and Eli Horowitz follows the shady practices of a mysterious center that advertises itself as a resource for helping combat veterans assimilate to civilian life. Counselor Heidi Bergman (Roberts) appears to have a genuine interest in helping her patients, most especially amiable newcomer Walter Cruz (Stephan James). But much to her frustration and growing alarm, she constantly has to justify treating them like actual people instead of lab rats to her impatient boss Colin (Bobby Cannavale, cannily weaponizing his signature smirk), who’s convinced he can mine valuable data from the depths of their trauma.”(Caroline Franke, at Variety)

Manohla Dargis do THE NEW YORK TIMES, em sua crítica sobre MISSÃO IMPOSSÍVEL: EFEITO FALLOUT

“Há muito de tudo em “Missão Impossível – Efeito Fallout”, uma máquina de entretenimento por excelência que navega pelo mundo e tem algo a ver com bombas nucleares, ameaças misteriosas e belezas perigosas. Principalmente, tem a ver com aquele hiper-humano Tom Cruise, que corre, dirige, mergulha, atira, voa, cai e repetidamente oscila à beira do desastre, agarrando-se a um após o outro. Como de costume, ele trabalha duro para os nossos dólares e olhos em um filme que visita velhos clichés (uma loira com uma faca na sua liga), enquanto nos empurra para os grandes extremos do cinema-espetáculo.”

Manohla Dargis, do THE NEW YORK TIMES, in her review “MISSION IMPOSSIBLE – FALLOUT and the Bliss of the Hyper-Human Tom Cruise:

There’s a whole lot of everything in the “Mission: Impossible — Fallout,” an entertainment machine par excellence that skitters around the world and has something to do with nuclear bombs, mysterious threats and dangerous beauties. Mostly, it has to do with that hyper-human Tom Cruise, who runs, drives, dives, shoots, flies, falls and repeatedly teeters on the edge of disaster, clinging to one after another cliffhanger. As usual, he works hard for our dollars and eyeballs in a movie that spins the oldies (a blonde with a knife in her garter) while pushing to greater spectacle-cinema extremes.

Trechos da crítica de A.O.Scott de “JOGADOR NÚMERO UM“, de Steven Spielberg, no NEW YORK TIMES:

A parte mais divertida de “Ready Player One” é a sua exuberante e generosa distribuição de jóias pop-culturais. O tributo é pago aos falecidos colegas do Sr. Spielberg,  John Hughes e Stanley Kubrick. As alusões visuais e musicais são ecléticas o suficiente para que ninguém se sinta excluído, e é provável que todos se sintam um pouco perdidos de vez em quando.

…

Spielberg encarna essa dualidade tão perfeitamente quanto qualquer homem vivo. Ele é o par de Steve Jobs e Bill Gates, e um Gandalf para os elfos e hobbits que fizeram o Google, o Facebook e os outros componentes do nosso oásis atual. Ele tem sido homem-criança e magnata, artista de olhos arregalados e empresário de olhos frios, elogiado por fazer tantas coisas maravilhosas e culpado por arruinar tudo. Sua carreira foi uma esplêndida representação das contradições culturais do capitalismo e, ao mesmo tempo, uma série de meditações profundamente pessoais sobre amor, perda e imaginação. Tudo isso também é verdade no Oasis de Halliday. “Ready Player One” está longe de ser uma obra-prima, mas como dizem os fãs, é um dogma.

A.O.Scott review of “READY PLAYER ONE”, by Steven Spielberg, in THE NEW YORK TIMES:

The most fun part of “Ready Player One” is its exuberant and generous handing out of pop-cultural goodies. Tribute is paid to Mr. Spielberg’s departed colleagues John Hughes and Stanley Kubrick. The visual and musical allusions are eclectic enough that nobody is likely to feel left out, and everybody is likely to feel a little lost from time to time.

…

Mr. Spielberg incarnates this duality as perfectly as any man alive. He is the peer of Steve Jobs and Bill Gates, and a Gandalf for the elves and hobbits who made Google, Facebook and the other components of our present-day Oasis. He has been man-child and mogul, wide-eyed artist and cold-eyed businessman, praised for making so many wonderful things and blamed for ruining everything. His career has been a splendid enactment of the cultural contradictions of capitalism, and at the same time a series of deeply personal meditations on love, loss and imagination. All of that is also true of Halliday’s Oasis. “Ready Player One” is far from a masterpiece, but as the fanboys say, it’s canon.

Manohla Dargis, do THE NEW YORK TIMES, sobre Jennifer Lawrence em RED SPARROW:

“O que ajuda é que a Sra. Lawrence, como todas as ótimas estrelas, possa entrar em um papel como se estivesse deslizando para outra pele, sem hesitação ou a auto-dúvida. Talento e charme são parte do que ela traz para esse papel, bem como um sotaque útil, mas é a sua absoluta facilidade e certeza que a levam ao “Red Sparrow”. Ela nasceu para o estrelato nas telas e é uma explosão ver onde está levando ela.”

Manohla Dargis, from THE NEW YORK TIMES, about Jennifer Lawrence and THE RED SPARROW:

It helps that Ms. Lawrence, like all great stars, can slip into a role as if sliding into another skin, unburdened by hesitation or self-doubt. Craft and charm are part of what she brings to this role, as well as a serviceable accent, but it’s her absolute ease and certainty that carry you through “Red Sparrow.” She was born to screen stardom, and it’s a blast to see where it’s taking her.

Manohla Dargis (The New York Times)
“A raça é importante em Pantera Negra e isso importa profundamente, não em termos de  maniqueístas bons e maus, mas como meio de explorar preocupações humanas maiores sobre o passado, o presente e os usos e abusos do poder. Isso sozinho torna este filme mais pensativo sobre como o mundo funciona do que muitos filmes importantes, mesmo que essas idéias estejam intercaladas com muitos trabalhos de quadrinhos. Não seria uma produção Marvel sem escaramuças e avatares digitais. No entanto, em sua ênfase na imaginação, criação e libertação negras, o filme se torna um emblema de um passado que foi negado e um futuro que se sente muito presente. E, ao fazê-lo, abre o mundo dele, e o seu, lindamente “.

Manohla Dargis (The New York Times)
“Race matters in Black Panther and it matters deeply, not in terms of Manichaean good guys and bad but as a means to explore larger human concerns about the past, the present and the uses and abuses of power. That alone makes it more thoughtful about how the world works than a lot of mainstream movies, even if those ideas are interspersed with plenty of comic-book posturing. It wouldn’t be a Marvel production without manly skirmishes and digital avatars. Yet in its emphasis on black imagination, creation, and liberation, the movie becomes an emblem of a past that was denied and a future that feels very present. And in doing so opens up its world, and yours, beautifully.”

Chris Nashawaty, sobre HOSTILES, para a EW:

“Filmado no Novo México e no Colorado, HOSTILES é visualmente deslumbrante e seus temas de ódio cego e eventual compreensão entre as raças relembram DANÇA COM LOBOS, com exceção das preces. Ainda assim, o melhor é assistir Bale entregar outra performance de mestre em atuação invisível. Todos os gestos se sentem autênticos. Você entende imediatamente esse homem espiritualmente gasto – para melhor e pior. Os westerns podem ser uma noz dura para quebrar, mas Hostiles pode ser o melhor exemplo do gênero desde OS IMPERDOÁVEIS. A ”

Chris Nashawaty, da EW about the western movie HOSTILES:

“Shot in New Mexico and Colorado, Hostiles is visually stunning. And its themes of blind hatred and eventual understanding between the races is reminiscent of Dances With Wolves, minus the preachiness. Still, the biggest draw is watching Bale deliver another master class in invisible acting. Every gesture feels authentic. You immediately understand this spiritually spent man — for better and worse. Westerns can be a tough nut to crack, but Hostiles may be the finest example of the genre since Unforgiven. A”