“À primeira vista, “Homecoming” parece ser um coquetel de palavras de efeito. Pegue uma história de origem transmídia (“baseado no popular podcast da Gimlet Media…”), adicione uma estrela de cinema tentando se lançar na televisão (Julia Roberts), combine-se com um autor de TV bem estabelecido (o criador de “Mr. Robot” Sam Esmail ) e sirva. Na prática, no entanto, esses elementos ostensivamente díspares se juntam para fazer fatias afiadas de um drama verdadeiramente sinistro. Mesmo quando fica um pouco hipnotizado por seus próprios truques estilísticos, é difícil não ser sugado pelo assombro  de “Homecoming”.

A nova série da Amazon, dos criadores de podcast Micah Bloomberg e Eli Horowitz, segue as práticas obscuras de um centro misterioso que se anuncia como um recurso para ajudar os veteranos a assimilarem a vida civil. A conselheira Heidi Bergman (Roberts) parece ter um interesse genuíno em ajudar seus pacientes, especialmente o recém-chegado Walter Cruz (Stephan James). Mas para sua frustração e crescente alarme, ela constantemente tem que justificar tratá-los como pessoas reais, em vez de ratos de laboratório, com seu impaciente chefe Colin (Bobby Cannavale, habilmente armado em seu sorriso), que está convencido de que pode extrair dados valiosos das profundezas seu trauma.”(Caroline Franke, no Variety)

“At first glance, “Homecoming” seems to be a cocktail of buzzwords. Take one part transmedia origin story (“based on the popular Gimlet Media podcast…”), add one part movie star trying her hand at television (Julia Roberts), mix well with an established TV auteur (“Mr. Robot” creator Sam Esmail), and serve. In practice, however, those ostensibly disparate elements come together to make sharp slices of truly eerie drama. Even when it gets a little too mesmerized by its own stylistic trickery, it’s hard not to get sucked in by “Homecoming’s” haunting mission creep.

The new Amazon series from podcast creators Micah Bloomberg and Eli Horowitz follows the shady practices of a mysterious center that advertises itself as a resource for helping combat veterans assimilate to civilian life. Counselor Heidi Bergman (Roberts) appears to have a genuine interest in helping her patients, most especially amiable newcomer Walter Cruz (Stephan James). But much to her frustration and growing alarm, she constantly has to justify treating them like actual people instead of lab rats to her impatient boss Colin (Bobby Cannavale, cannily weaponizing his signature smirk), who’s convinced he can mine valuable data from the depths of their trauma.”(Caroline Franke, at Variety)

Manohla Dargis do THE NEW YORK TIMES, em sua crítica sobre MISSÃO IMPOSSÍVEL: EFEITO FALLOUT

“Há muito de tudo em “Missão Impossível – Efeito Fallout”, uma máquina de entretenimento por excelência que navega pelo mundo e tem algo a ver com bombas nucleares, ameaças misteriosas e belezas perigosas. Principalmente, tem a ver com aquele hiper-humano Tom Cruise, que corre, dirige, mergulha, atira, voa, cai e repetidamente oscila à beira do desastre, agarrando-se a um após o outro. Como de costume, ele trabalha duro para os nossos dólares e olhos em um filme que visita velhos clichés (uma loira com uma faca na sua liga), enquanto nos empurra para os grandes extremos do cinema-espetáculo.”

Manohla Dargis, do THE NEW YORK TIMES, in her review “MISSION IMPOSSIBLE – FALLOUT and the Bliss of the Hyper-Human Tom Cruise:

There’s a whole lot of everything in the “Mission: Impossible — Fallout,” an entertainment machine par excellence that skitters around the world and has something to do with nuclear bombs, mysterious threats and dangerous beauties. Mostly, it has to do with that hyper-human Tom Cruise, who runs, drives, dives, shoots, flies, falls and repeatedly teeters on the edge of disaster, clinging to one after another cliffhanger. As usual, he works hard for our dollars and eyeballs in a movie that spins the oldies (a blonde with a knife in her garter) while pushing to greater spectacle-cinema extremes.

Trechos da crítica de A.O.Scott de “JOGADOR NÚMERO UM“, de Steven Spielberg, no NEW YORK TIMES:

A parte mais divertida de “Ready Player One” é a sua exuberante e generosa distribuição de jóias pop-culturais. O tributo é pago aos falecidos colegas do Sr. Spielberg,  John Hughes e Stanley Kubrick. As alusões visuais e musicais são ecléticas o suficiente para que ninguém se sinta excluído, e é provável que todos se sintam um pouco perdidos de vez em quando.

…

Spielberg encarna essa dualidade tão perfeitamente quanto qualquer homem vivo. Ele é o par de Steve Jobs e Bill Gates, e um Gandalf para os elfos e hobbits que fizeram o Google, o Facebook e os outros componentes do nosso oásis atual. Ele tem sido homem-criança e magnata, artista de olhos arregalados e empresário de olhos frios, elogiado por fazer tantas coisas maravilhosas e culpado por arruinar tudo. Sua carreira foi uma esplêndida representação das contradições culturais do capitalismo e, ao mesmo tempo, uma série de meditações profundamente pessoais sobre amor, perda e imaginação. Tudo isso também é verdade no Oasis de Halliday. “Ready Player One” está longe de ser uma obra-prima, mas como dizem os fãs, é um dogma.

A.O.Scott review of “READY PLAYER ONE”, by Steven Spielberg, in THE NEW YORK TIMES:

The most fun part of “Ready Player One” is its exuberant and generous handing out of pop-cultural goodies. Tribute is paid to Mr. Spielberg’s departed colleagues John Hughes and Stanley Kubrick. The visual and musical allusions are eclectic enough that nobody is likely to feel left out, and everybody is likely to feel a little lost from time to time.

…

Mr. Spielberg incarnates this duality as perfectly as any man alive. He is the peer of Steve Jobs and Bill Gates, and a Gandalf for the elves and hobbits who made Google, Facebook and the other components of our present-day Oasis. He has been man-child and mogul, wide-eyed artist and cold-eyed businessman, praised for making so many wonderful things and blamed for ruining everything. His career has been a splendid enactment of the cultural contradictions of capitalism, and at the same time a series of deeply personal meditations on love, loss and imagination. All of that is also true of Halliday’s Oasis. “Ready Player One” is far from a masterpiece, but as the fanboys say, it’s canon.

Manohla Dargis, do THE NEW YORK TIMES, sobre Jennifer Lawrence em RED SPARROW:

“O que ajuda é que a Sra. Lawrence, como todas as ótimas estrelas, possa entrar em um papel como se estivesse deslizando para outra pele, sem hesitação ou a auto-dúvida. Talento e charme são parte do que ela traz para esse papel, bem como um sotaque útil, mas é a sua absoluta facilidade e certeza que a levam ao “Red Sparrow”. Ela nasceu para o estrelato nas telas e é uma explosão ver onde está levando ela.”

Manohla Dargis, from THE NEW YORK TIMES, about Jennifer Lawrence and THE RED SPARROW:

It helps that Ms. Lawrence, like all great stars, can slip into a role as if sliding into another skin, unburdened by hesitation or self-doubt. Craft and charm are part of what she brings to this role, as well as a serviceable accent, but it’s her absolute ease and certainty that carry you through “Red Sparrow.” She was born to screen stardom, and it’s a blast to see where it’s taking her.

Manohla Dargis (The New York Times)
“A raça é importante em Pantera Negra e isso importa profundamente, não em termos de  maniqueístas bons e maus, mas como meio de explorar preocupações humanas maiores sobre o passado, o presente e os usos e abusos do poder. Isso sozinho torna este filme mais pensativo sobre como o mundo funciona do que muitos filmes importantes, mesmo que essas idéias estejam intercaladas com muitos trabalhos de quadrinhos. Não seria uma produção Marvel sem escaramuças e avatares digitais. No entanto, em sua ênfase na imaginação, criação e libertação negras, o filme se torna um emblema de um passado que foi negado e um futuro que se sente muito presente. E, ao fazê-lo, abre o mundo dele, e o seu, lindamente “.

Manohla Dargis (The New York Times)
“Race matters in Black Panther and it matters deeply, not in terms of Manichaean good guys and bad but as a means to explore larger human concerns about the past, the present and the uses and abuses of power. That alone makes it more thoughtful about how the world works than a lot of mainstream movies, even if those ideas are interspersed with plenty of comic-book posturing. It wouldn’t be a Marvel production without manly skirmishes and digital avatars. Yet in its emphasis on black imagination, creation, and liberation, the movie becomes an emblem of a past that was denied and a future that feels very present. And in doing so opens up its world, and yours, beautifully.”

Chris Nashawaty, sobre HOSTILES, para a EW:

“Filmado no Novo México e no Colorado, HOSTILES é visualmente deslumbrante e seus temas de ódio cego e eventual compreensão entre as raças relembram DANÇA COM LOBOS, com exceção das preces. Ainda assim, o melhor é assistir Bale entregar outra performance de mestre em atuação invisível. Todos os gestos se sentem autênticos. Você entende imediatamente esse homem espiritualmente gasto – para melhor e pior. Os westerns podem ser uma noz dura para quebrar, mas Hostiles pode ser o melhor exemplo do gênero desde OS IMPERDOÁVEIS. A ”

Chris Nashawaty, da EW about the western movie HOSTILES:

“Shot in New Mexico and Colorado, Hostiles is visually stunning. And its themes of blind hatred and eventual understanding between the races is reminiscent of Dances With Wolves, minus the preachiness. Still, the biggest draw is watching Bale deliver another master class in invisible acting. Every gesture feels authentic. You immediately understand this spiritually spent man — for better and worse. Westerns can be a tough nut to crack, but Hostiles may be the finest example of the genre since Unforgiven. A”

Melhores de 2017 para o THE NEW YORK TIMES:

Manohla Dargis’ Top 10 Films of 2017:

1. Dunkirk
2. Ex Libris: The New York Public Library
3. Faces Place
4. The Florida Project
5. Get Out
6. Lady Bird
7. Okja
8. Phantom Thread
9. Quiet Passion
10. Wonder Woman

A.O.Scott’s Top 10 Films of 2017:

1. The Florida Project
2. Lady Bird
3. Get Out
4. I am Not Your Negro
5. Faces Place
6. Phantom Thread
7. A Fantastic Woman
8. Graduation
9. A Quiet Passion
10. War For The Planet of The Apes

Melhores de 2017 Para o Variety:

Owen Gleiberman’s Top 10 Films of 2017 
1. Lady Bird
2. Get Out
3. Oklahoma City
4. The Florida Project
5. The Disaster Artist
6. Faces Places
7. Logan Lucky
8. Call Me by Your Name
9. Loveless
10. I, Tonya

Peter Debruge’s Top 10 Films of 2017 
1. The Rider
2. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri
3. Get Out
4. Call Me by Your Name
5. The Distinguished Citizen
6. Blade Runner 2049
7. The Shape of Water
8. The Square
9. I, Tonya
10. Lost in Paris

Manohla Dargis, do NEW YORK TIMES, sobre OS ÚLTIMOS JEDI:

“O Sr. Johnson pegou o bastão – notadamente o mito de uma Jedi mulher  – que foi entregue ao Sr. Abrams quando ele se apresentou para reviver a série com “The Force Awakens“. O Sr. Johnson não precisa fazer importantes apresentações; Na maior parte, os protagonistas estavam no lugar, como em uma mitologia abrangente que, durante alguns períodos áridos, pareceu ser mais sustentada pela fé do fã do que qualquer outra coisa. Mesmo assim, ele tem que convencer você de que esses heróis e vilões que buscam crescer se encaixam emocionalmente, não apenas em um quadro branco de Lucasfilm, e que eles têm a leveza e o peso exigidos, o espírito e a grandeza inefáveis para revigorar um gigante pop-cultural. Que ele fez um bom filme não é apenas um fato; É o bolo inteiro.”

Manohla Dargis, of THE NEW YORK TIMES, about THE LAST JEDI:

“Mr. Johnson has picked up the baton — notably the myth of a female Jedi — that was handed to Mr. Abrams when he signed on to revive the series with “The Force Awakens.” Mr. Johnson doesn’t have to make the important introductions; for the most part, the principals were in place, as was an overarching mythology that during some arid periods has seemed more sustained by fan faith than anything else. Even so, he has to convince you that these searching, burgeoning heroes and villains fit together emotionally, not simply on a Lucasfilm whiteboard, and that they have the requisite lightness and heaviness, the ineffable spirit and grandeur to reinvigorate a pop-cultural juggernaut. That he’s made a good movie in doing so isn’t icing; it’s the whole cake.”

Cate Blanchett vive a Vilã Hela, em THOR: RAGNAROK, do Neo-Zelandês Taika Waititi. Sobre ela, disse a crítica de Chris Nashawaty na EW:

“Blanchett murmura, cospe e ronrona ameaças de enxofre. E observando-a, você não pode deixar de ter uma sensação de deja-vu. Afinal, ela já fez este shtick como a Madrastra Maldita no remake da Disney de Cinderela. Ela também está essencialmente fazendo exatamente o que Angelina Jolie fez em Maleficent e o que Charlize Theron fez em Snow White e Huntsman. Certamente, tem que haver outras maneiras de jogar o mal feminino do que apenas “ameaça-ameaça-punchline”, “ameaça-ameaça-punchline”. Especialmente quando as ameaças são murmúrios ameaçadores antigos e empoeirados como: “Quer ver como o poder realmente se parece?” Mas Blanchett é uma atriz tão talentosa, que nem tudo está perdido – mesmo que ela desapareça por grandes pedaços do filme. Em vez disso, há Hemsworth tirando os cabelos dos olhos, trocando brincadeiras com Loki, Doutor Strange de Benedict Cumberbatch (em um cameo drive-by), Jeff Goldblum (em Aladdin Sane makeup fazendo sua “Jeff Goldblum Thing”) e reunindo-se com Mark Ruffalo Bruce Banner e seu grande alter ego verde (que começa a mostrar uma nudez dorsal!). Ainda assim, o jogador de suporte de destaque não é nenhum dos rapazes, mas Tessa Thompson (Creed) como Valkyria, um novo aliado que é linda, malvada e gosta da bebida. O universo Marvel precisa ver mais dela. Ela é uma estrela.”

Cate Blanchett vive a Vilã Hela, in THOR: RAGNAROK, from the Neo Zelland Filmmaker Taika Waititi. About her, the critic Chris Nawashati (EW) said:

“Blanchett snarls and cackles and purrs brimstone threats. And watching her, you can’t help but get a sense of deja-vu. After all, she’s already done this shtick as the Wicked Stepmother in Disney’s live-action remake of Cinderella. She’s also essentially doing exactly what Angelina Jolie did in Maleficent and what Charlize Theron did in Snow White and the Huntsman. Surely, there have to be other ways to play female evil than just “threat-threat-punchline,” “threat-threat-punchline.” Especially when the threats are dusty groaners like: “Want to see what power really looks like?” But Blanchett is such a talented actress, all isn’t lost — even if she vanishes for large chunks of the film. Instead, there’s Hemsworth getting his locks shorn off, swapping wiseguy banter with Loki, Benedict Cumberbatch’s Doctor Strange (in a drive-by cameo), Jeff Goldblum (in Aladdin Sane makeup doing his “Jeff Goldblum Thing”), and reuniting with Mark Ruffalo’s Bruce Banner and his big green alter ego (who gets to show off some dorsal nudity!). Still, the stand-out supporting player isn’t any of the fellas, but Tessa Thompson (Creed) as a Valkyrie, a new ally who’s beautiful, badass, and likes her booze. The Marvel universe needs to see more of her. She’s a star.”

Crítica de Ryan Scott no Site MOVIEWEB sobre o Filme PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES MARAVILHA:

O PROFESSOR MARSTON E AS MULHERES MARAVILHA é uma biografia verdadeiramente sólida. Também é um excelente olhar sobre a origem convincente e surpreendentemente arriscada da Mulher Maravilha, que é um personagem que é o resultado de duas mulheres progressistas e fortes que estavam em um relacionamento complicado com o criador. Este é um filme inesperado sobre um personagem que muitas pessoas adoram. No final do dia, esta é uma história muito convincente que foi adaptada lindamente para a tela grande. Pode surpreender alguns, mas a forma como a história naturalmente desafia normas e ideias sociais é o verdadeiro coração e alma desse filme. Professor Marston e Wonder Women é, simplesmente, maravilhoso.

Review by Ryan Scott of MOVIEWEB about the movie PROFESSOR MARSTON AND THE WONDER WOMEN:

Professor Marston and the Wonder Women is a truly solid biopic. It is also a great look into the compelling and surprisingly risque origin of Wonder Woman, which is a character that is the result of two progressive and strong women that were in a complicated relationship with the creator. This is an unexpected movie about a character many people love. At the end of the day, this is a very compelling story that was adapted beautifully for the big screen. It may shock some, but the way in which the story naturally challenges social norms and ideas is the real heart and soul of this movie. Professor Marston and the Wonder Women} is, to put it simply, wonderful.